Postmodernistyczny ruch projektowy trwał ponad dwie dekady, począwszy od architektury w latach 60. XX wieku, choć jego rozkwit przypadał na lata 1970–1990. Był to silny bunt przeciwko minimalistycznym koncepcjom nowoczesnego designu. Postmodernistyczny design obejmuje niekonwencjonalne pomysły, z naciskiem na zabawny, artystyczny i ekstrawagancki styl.
Świt nowej ery
Czeska kultura hippisów lat 60. utorowała drogę nowej erze twórczej ekspresji w sztuce, muzyce, modzie i designie. Po mocy kwiatów i luźnych włosach pojawiła się ekspresyjna architektura ze zwrotami w formach i symbolice, a wpływ ten ostatecznie stał się najnowocześniejszym stylem wnętrz.
Dwa największe źródła napędzające ruch postmodernistyczny to architektura amerykańska i radykalne wzornictwo włoskie, zdaniem Glenna Adamsona, kuratora wystawy „Postmodernizm: styl i subwersja 1970–1990” zorganizowanej w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta. W bezczelnych koncepcjach postmodernistycznego designu forma nie podążała za funkcją. Było to nagłe odejście od skromnych, minimalistycznych ideałów nowoczesnego designu.
Rozpoczyna się rewolucja
Robertowi Venturiemu przypisuje się jeden z najwcześniejszych przykładów architektury postmodernistycznej – dom, który zaprojektował dla swojej matki. Ukończony w 1964 roku dom Vanna Venturi House ma niezwykłą fasadę, która jest zarówno uproszczona, jak i złożona w swoim sprzecznym projekcie. Spadzisty dach nadaje domowi kształt dziecięcego rysunku. Ignorując modernistyczne założenie, że na budynkach nie ma miejsca na dekoracje, Venturi i jego partnerka projektowa, Denise Scott Brown, dodali niefunkcjonalne elementy, takie jak niepodpierający łuk i duży fałszywy komin. Asymetryczny rozmiar i rozmieszczenie przednich okien to kolejna złamana zasada projektowa, którą para zastosowała wbrew modernistycznym zasadom symetrii oraz czystych, nieprzerwanych linii i formy.
W domu Venturi bawił się koncepcją skali, wdrażając ponadwymiarowy kominek i niewymiarowe schody prowadzące donikąd. Jego radykalne, niekonwencjonalne projekty zostały uznane przez chicagowską telewizję publiczną WTTW (Okno na Świat) za jeden z 10 budynków, które zmieniły Amerykę. Robert Venturi napisał także książki o swoich koncepcjach architektonicznych, potępiając jałowe zasady modernizmu, w książkach Złożoność i sprzeczność w architekturze (1966) oraz Uczenie się z Las Vegas (1972).
Dekonstruktywizm i nowa fala
Wpływy przeszłości odgrywają znaczącą rolę w postmodernistycznym designie, ale mają tendencję do eklektycznego lub progresywnego akcentu. Kluczowymi zasadami postmodernizmu były złożoność i sprzeczność. Utopijną doskonałość sugerowaną przez nowoczesny design zastąpiono dekonstruktywizmem i estetyką miejskiej apokalipsy.
Oryginalny wygląd grunge
Pod koniec lat 70. architekt Frank Gehry rozebrał swój dom w Santa Monica i dosłownie go zrekonstruował w sposób, który wydawał się pozbawiony spójnego planu. Zastosował impulsywne transformacje, które zdawały się istnieć bez wyraźnego powodu:
- Wewnętrzna płyta gipsowo-kartonowa została usunięta, aby odsłonić słupki konstrukcyjne
- Na zewnątrz dodano ogniwa i sklejkę
Wykorzystanie przez Gehry'ego paneli z blachy falistej jako dekoracyjnej okładziny zewnętrznych ścian jego radykalnych modyfikacji domu również wyprzedziło swoje czasy, ponieważ taki wygląd był bardziej powszechny w przypadku dachów stodół niż domów podmiejskich. Gehry zaprojektował jedne z najbardziej złożonych i niezwykłych muzeów na świecie.
Punk jest w domu
Subkultura i filozofie antysystemowe epoki punka również były zgodne z postmodernizmem. Vivienne Westwood była pomysłodawczynią zdekonstruowanej mody punkowej lat 70. i wczesnych 80. W 2009 roku nawiązała współpracę z Cole and Sons, aby stworzyć kolekcję tapet. Westwood sprowadził także brytyjską subkulturę do The Rug Company w 2006 roku, gdzie postrzępione, zniszczone pozostałości flagi Union Jack są reprodukowane w drogich, wysokiej klasy dywanikach, gobelinach ściennych i akcentowanych poduszkach.
Wejdź w Nową Falę
W „dekadzie projektantów” lat 80. wszystko stało się wyrazem stylu. Postmodernistyczne cechy żywych kolorów, teatralnych kształtów i przesadnych form stały się dominującym spojrzeniem w modzie, meblach i dodatkach.
Nowoczesne grafiki w sztuce, czasopismach i teledyskach pobudziły nową, post-punkową subkulturę, która rozprzestrzeniła się na skalę globalną. Publikacje takie jak Domus podkreślały wygląd nowych, radykalnych stylów mebli włoskich projektantów, takich jak Studio Alchimia i Memphis. Nieżyjący już muzyk David Bowie był wielkim fanem i kolekcjonerem projektów Memphis. To była Nowa Fala i obraz był wszystkim.
Mistrzowie postmodernizmu
Pod koniec XXthwieku Włochy stały się światowym centrum designu dzięki maestri designu, czyli „mistrzom” projektantów, takim jak Alessandro Mendini i Ettore Sottass.
Prawdziwy pionier
Magazyn W cytuje Alessandro Mendiniego jako serce radykalnego włoskiego ruchu projektowego lat 60. i 70. oraz późniejszego postmodernizmu. Mendini odegrał kluczową rolę w zwiększaniu świadomości tego ruchu poprzez swoje publikacje dla włoskich magazynów poświęconych projektowaniu, w tym Casabella, Modo i Domus.
Jako projektantka Mendini stworzyła rzeczy, które były rażąco efektowne, w odważnych kolorach i ekstrawaganckich wzorach. Jego najbardziej znanym projektem jest krzesło Proust z 1978 roku. Mendini „przeprojektował” bogato rzeźbiony barokowy fotel z drewnianą ramą i białą tapicerką, wyświetlając na nim slajd i ręcznie malując na nim wzór puentylizmu. Krzesło zostało przeprojektowane, stosując szeroką gamę wielobarwnych wzorów dekada po dekadzie, co widać na tym zdjęciu: Proust Geometrica z 2009 roku.
W 1979 roku Mendini i garstka innych awangardowych projektantów, w tym jego przyjaciel i kolega, Ettore Sottas, połączyli siły, tworząc Studio Alchimia. Mendini dodał poczucia humoru modernistycznym ideałom, które wykluczały użycie jasnych kolorów i przesadnych form, tworząc obiekty w żywych kolorach o teatralnych kształtach i motywach kiczu.
Alessandro Mendini jest często błędnie wymieniany jako członek Memphis Group, ponieważ zaprojektował element do ich pierwszej kolekcji w 1981 roku. Jednak Mendini powiedział W Magazine, że odrzucił ofertę Sottassa dotyczącą dołączenia, ponieważ chciał dołączyć pozostań z Alchimią.
Grupa z Memphis
W 1981 roku grupa podobnie myślących projektantów z Mediolanu wyniosła ruch postmodernistycznego designu na zupełnie nowy poziom, debiutując odważnymi, graficznymi projektami mebli w Salone del Mobile. Założona przez projektanta Ettore Sottassa, znana grupa Memphis składała się między innymi z Petera Shire, Michaela Gravesa, George'a Sowdena, Michele De Lucchi i Nathalie Du Pasquier.
Dzięki odważnym, zderzającym się kolorom, niekonwencjonalnym kształtom i dzikim wzorom ubrania Memphis zostały zaprojektowane z myślą o przekazywaniu pomysłów. Wpływowy wygląd mebli Memphis obejmował kombinacje jawnie geometrycznych kształtów wykonanych z różnych materiałów w jasnych, kontrastujących kolorach. Powszechne były również graficzne czarno-białe wzory. Ten przesadny, niemal kreskówkowy styl panował przez większą część lat 80. Oto krótkie spojrzenie na trzech członków założycieli:
Ettore Sottass
Ettore Sottass pomógł zdefiniować wygląd postmodernistycznych mebli, wykorzystując jasne laminaty, formy graficzne i elementy niefunkcjonalne. Jego kultowy regał Carlton zawierał kolorowe, kątowe półki i podpórki na książki, oddzielone od siebie. Podważyło to pogląd, dlaczego regał na książki musi wyglądać jak typowy regał.
George Sowden
George Sowden, wielokrotnie nagradzany projektant elektroniki dla Olivetti, został członkiem-założycielem grupy Memphis wraz ze swoją dziewczyną/wkrótce żoną i współpracowniczką projektową, Nathalie Du Pasquier. Portfolio produktów Sowden's Memphis można zobaczyć na Sowden Design.com, obejmujące kolorowe szafki, fantazyjne krzesła i zegary z odważnymi, efektownymi wzorami.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier to przede wszystkim artystka, która użyczyła grupie Memphis swojego talentu w postaci przyciągających wzrok, wyrazistych wzorów stosowanych na tekstyliach, tapicerce i malowanych meblach. Kiedy w 1987 roku Memphis się rozpadło, Du Pasquier wróciła do malarstwa i rzeźby w swojej mediolańskiej pracowni. Kiedy w drugiej dekadzie nowych tysiącleci pojawiło się zainteresowanie stylem postmodernistycznym, Du Pasquier wskrzesiła swoje projekty retro we współpracy z American Apparel. Poduszki z akcentami, ręczniki kąpielowe i plażowe z wzorami Nathalie Du Pasquier można kupić w sklepie Finland Design Shop, który znajduje się w Finlandii, ale oferuje wysyłkę na cały świat (kliknij łącze Dostawy do USA w lewym górnym rogu).
Postmodernizm 2.0
Kochaj to lub nienawidź, Dezeen ogłosił powrót postmodernizmu latem 2015 roku. Na tej nowatorskiej stronie poświęconej projektowaniu i architekturze zaprezentowano długą letnią serię celebrującą dziedzictwo postmodernizmu, czule zatytułowaną „Pomo lato. Nowy trend w Memphis z 2014 r., napędzany wystawami takimi jak „Style and Subversion” w londyńskim muzeum V&A pod koniec 2011 r. oraz pokazem Totemism Li Edelkoorta w 2013 r., pomógł wskrzesić postmodernistyczny wygląd; styl inspirowany ekstrawagancką erą Art Deco, kapryśnymi klimaty pop-artu i reinterpretowane motywy przeszłości.
Cechy projektowe postmodernistycznych pokoi
Designerskie meble i akcesoria są zwykle drogie, zwłaszcza jeśli są oryginałami w stylu vintage i włoskim designem. Chociaż pokój pełen radykalnych mebli z Memphis może spodobać się jedynie ekscentrycznej klienteli, której na to stać, te eklektyczne akcenty nadal można gustownie włączyć do innych projektów w mniejszych dawkach. Ta rewolucja radykalnej formy zainspirowała innych znanych projektantów, w tym modę z wybiegu Christiana Diora i meble Matthew Sullivana.
Postmodernistyczna jadalnia
Ikona mody, Karl Lagerfeld, również zachwycił się nowatorskim stylem projektów Memphis-Mediolan i wypełnił swoje mieszkanie meblami w stylu Pomo. Lagerfeld zdecydował się na delikatną, neutralną szarość na ścianach swojego mieszkania, która nie konkuruje z odważnymi kolorami mebli i dodatków.
Elegancka, kamienna podłoga uzupełnia błyszczące powierzchnie laminowanych mebli, które obejmują:
- Stół Pierre zaprojektowany przez George'a Sowdena - blat ma subtelny wzór w jodełkę, a nogi pokryte są blokami jasnej, podstawowej czerwieni, błękitu i żółci. Zabytkowy stół w Artemest kosztuje około 12 000 dolarów.
- Krzesła Riviera projektu Michele de Lucchi – te formowane plastikowe krzesła z charakterystycznymi niebieskimi nogami są obecnie trudne do zdobycia w zestawie czterech sztuk; Wygląda na to, że Lagerfeld ma ich sześć lub więcej. Jeśli nie możesz znaleźć zestawu vintage, są one nadal produkowane i sprzedawane u źródła, Memphis-Milano, we Włoszech za około 1300 euro lub 1380 dolarów.
- Kredens Malabar autorstwa Ettore Sottas - Ten niezwykły, przypominający rzeźbę kredens łączy w sobie tradycyjne drewniane elementy z eleganckimi laminatami i kolorowymi kolumnami nośnymi. Mnogość półek zapewnia wystarczająco dużo miejsca na postmodernistyczne szkło artystyczne i przedmioty kolekcjonerskie. Cena wywoławcza vintage w 1stdibs wynosi 18 500 dolarów.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – rozpocznij swoją kolekcję dzieł sztuki pomo od tego wspaniałego włoskiego szkła artystycznego w stylu vintage, za jedyne 3600 dolarów w Ruby Lane.
Oczywiście wyposażenie pokoju w zabytkowe włoskie meble i akcesoria wymaga bardzo dużego budżetu. Ale nadal możesz wprowadzić postmodernistyczny klimat do swojego projektu dekoracji, przestrzegając jego zasad złożoności i sprzeczności zmieszanych z nutą retro dowcipu, kiczu i humoru.
Postmodernistyczny Wielki Pokój
Postmodernistyczni projektanci starali się tworzyć elementy konwersacyjne, łącząc popkulturę z wysokiej klasy meblami i przekształcając zwykłe materiały w luksusowe akcenty. Nieszablonowe myślenie zaowocowało niekonwencjonalnymi mieszankami kolorów, materiałów i faktur.
Salon pokazany na zdjęciu, utrzymany w kolorystyce brązu, pomarańczy i żółci w stylu retro, ma przytulną atmosferę lat 70., która sprawia, że masz ochotę zdjąć buty i chodzić boso po chłodnym, mroźnym niebieskim dywaniku. Turkusowe krzesła do jadalni, żyrandole w kształcie kuli w kształcie awokado, kob altowe i niebiesko-zielone wazony oraz wiosenne zielone krzesła z akcentami dzielą przestrzeń ze odważnymi akcentami dyniowej pomarańczy, słonecznikowej żółci i musztardy. To złożona, kontrastowa kolorystyka zastosowana do bardzo eleganckich, współczesnych mebli.
Wydaje się, że pomysłowo wyrzeźbiony stolik kawowy ma blat wykonany z dużego kawałka kłody sekwoi wspartego nogami z laminowanego drewna. Szklany blat drugiego stołu przecina krawędź kawałka kłody, łącząc stoły w jeden. Obok brązowej skórzanej sofy stoją stoliki końcowe w kształcie pniaków, pokryte błyszczącą, srebrną metaliczną folią z ciekawym efektem wypaczenia. Długa, biała półka wisząca nad kanapą wydaje się niefunkcjonalna ze względu na krystalicznie czyste krzesła Lucite Ghost umieszczone po drugiej stronie. Inne postmodernistyczne cechy charakterystyczne złożonego projektu tego pokoju obejmują:
- Bezfunkcyjne puste ramki wiszące na ścianie
- Kichowy kominek zamontowany jakby był dziełem sztuki
- Przesadna skala wiszącej lampy wiszącej
- Krzesła w stylu francuskiego neoklasycystycznego wykonane z nowoczesnego materiału akrylowego
- Ukłon w stronę Art Deco w balustradzie klatki schodowej i zabytkowych samochodzików
- Zróżnicowana mieszanka materiałów i tekstur
Niekonwencjonalne kąty pomieszczenia, płynne linie w oświetleniu wnęki sufitu i dekoracyjna kolumna to znaki rozpoznawcze postmodernistycznej estetyki.
Styl, który wymyka się definicji
Chociaż era postmodernistyczna trwała stosunkowo krótki okres, jest to bardzo fragmentaryczny styl projektowania, obejmujący róg obfitości ekspresjonizmu i wolnej myśli. Postmodernistyczny design celebruje motywy z przeszłości, krzykliwe mody, dystopijną przyszłość i absurdalne formy. Jest odzwierciedleniem zmiennej, dynamicznej kultury XX wieku, która rzuciła wyzwanie wcześniejszym koncepcjom dotyczącym projektowania i przyniosła nowe uznanie samemu stylowi
