Historia makijażu teatralnego jest bogata i różnorodna. Ludzie od tysięcy lat starają się wyrazić siebie poprzez dramat, a towarzyszący mu makijaż jest naturalną pochodną tej wspaniałej formy sztuki.
Pochodzące od greckiego słowa oznaczającego „akcję” dramatom i przedstawieniom teatralnym rzeczywiście towarzyszą działania wyjątkowych postaci i przedstawień. Za najwcześniejszy udokumentowany dramat uważa się Poetykę Arystotelesa napisaną około 335 roku p.n.e., ale pierwsze dowody na charakter dramatyczny pojawiły się później, około VI wieku p.n.e.
Najwcześniejsza historia makijażu teatralnego
Najwcześniejszym znanym zastosowaniem makijażu teatralnego był grecki aktor Thespis, który chcąc wyróżnić się na tle greckiego chóru, namalował toksyczną powłokę z białego ołowiu i siarczku rtęci, tworząc biało-czerwoną farbę do twarzy. Dyskutuje się, czy te toksyczne substancje były nadal używane w greckim dramacie, ponieważ lniane maski przedstawiające komedię i tragedię (wzorowane na muzach Thalii i Melpomene) były używane do przekazywania ekspresji. Chociaż współczesne przedstawienia wykorzystują makijaż teatralny do oddania charakteru, a wyraz twarzy i ton do przekazania emocji, te greckie maski nadal stanowią natychmiast rozpoznawalny symbol dramatu.
Wykorzystanie makijażu teatralnego rośnie i ewoluuje
Wygląda na to, że stosowanie makijażu w teatrze stało się bardziej powszechne w XVI i XVII wieku. W XVI wieku wykonawcy średniowiecznych dramatów z cyklu religijnego malowali twarze, aby przedstawić określone postacie. Artyści z elżbietańskiej Anglii używali kredy i sadzy na twarzach, aby przedstawić postacie i wyrazić wyraz twarzy. Na performerkach pojawiły się także sztuczne brody do makijażu. Również w tym okresie powstał japoński teatr Kabuki, a performerzy nosili wyszukany makijaż twarzy.
Pigmenty i proszki
Prosta farba do twarzy używana w pierwszych dziesięcioleciach ewoluowała do bardziej wyrafinowanych metod wraz z nadejściem ery przemysłowej. Ze względu na dostępność sztucznego oświetlenia w przedstawieniach konieczne stało się, aby wykonawcy mieli bardziej dopracowany wygląd. Oprócz wspomnianych wcześniej związków, przed połową XIX wieku do substancji używanych do makijażu zaliczał się biały proszek lub kreda, palony korek i papier oraz proszki pigmentowe.
Smarownica
Greasepaint był wyjątkowym wynalazkiem, który stanowił ogromne ulepszenie zarówno dla sceny, jak i filmu. Farbę opracowaną przez niemieckiego aktora uzyskano poprzez połączenie smalcu z pigmentami. Rezultatem była płynniejsza i bardziej wszechstronna aplikacja. Gotową farbę tłuszczową produkowano później do sprzedaży detalicznej. Więcej produktów, takich jak szminki, płynne podkładki, woski i sztyfty do makijażu, wprowadzono na rynek wraz z nadejściem XX wieku.
Makijaż Naleśnikowy
Kolejna wielka innowacja w makijażu scenicznym pojawiła się w 1914 roku, kiedy ikona Max Factor opracowała makijaż naleśnikowy, który był makijażem na bazie wody, zapewniającym grube, matowe krycie. Ta innowacja przetrwała do dziś, chociaż formuły wciąż ewoluowały.
Makijaż współczesnego teatru
Współczesny makijaż teatralny powstał dzięki wątpliwym chemikaliom i surowym technikom jego wczesnego stosowania. Prawdziwa forma sztuki, nowoczesny, dramatyczny makijaż obejmuje makijaż, który wygląda realistycznie, aczkolwiek znacznie ciężej niż standardowe aplikacje kosmetyczne, po bardzo nietypową charakterystykę, efekty zwierzęce, okresowe, specjalne i awangardowe. Składniki dzisiejszych kosmetyków scenicznych są również bezpieczne dla skóry i nie zawierają toksycznych lub wątpliwych związków. Niektóre z wiodących obecnie marek makijażu scenicznego to:
- Ben Nye
- Kryolan
- Mehron
Źródła szczegółowej historii makijażu teatralnego
Aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie na historię makijażu teatralnego, istnieje kilka opcji. Chociaż opcje online nie są obszerne, niektóre witryny z kostiumami i makijażem zawierają informacje o historii makijażu oraz inne informacje. na temat stosowania makijażu scenicznego, np.:
- Costumes.org
- Zaopatrzenie FX
Książki i zajęcia mogą pomóc Ci dowiedzieć się więcej o historii makijażu teatralnego. Wiele uczelni oferuje kierunki z teatru i historii teatru, a nawet jeśli nie jesteś zainteresowany dyplomem z teatru, wiele uczelni umożliwia podjęcie kursów w celu wzbogacenia wiedzy. Kursy historii makijażu scenicznego są często oferowane jako wymagania lub przedmioty do wyboru w zakresie sztuki makijażu. Mogą Cię także zainteresować następujące książki na ten temat:
- Makijaż sceniczny autorstwa Richarda Corsona
- Makijaż sceniczny: krok po kroku autorstwa Rosemarie Swinfield
- Kostium i makijaż: Michael Holt
