Taniec latynoski ma długą i skomplikowaną historię, ale elementy, które wciąż powracają, to wyrażanie siebie i rytm. Chociaż niektóre tańce latynoskie wywodzą się prawie całkowicie z jednej sfery kulturowej, zdecydowana większość tańców latynoskich ma trzy odrębne wpływy: wpływ tubylczy, wpływ europejski klas wyższych i wpływ afrykański. Korzenie tańca latynoskiego sięgają co najmniej XV wieku, kiedy to rdzenne tańce zostały po raz pierwszy udokumentowane przez europejskich odkrywców, a korzenie tańca latynoskiego są zarówno głębokie, jak i dalekosiężne geograficznie.
Początki tańca latynoamerykańskiego
Na długo zanim mężczyźni i kobiety zaczęli tańczyć rumbę i salsę, rdzenni mieszkańcy Ameryki Południowej i Środkowej rozwijali to, co ludzie dziś uznają za tańce latynoskie. Na drodze do stania się tańcami, którymi widzowie cieszą się dzisiaj na konkursach i w salach balowych, te najwcześniejsze tańce rytualne będą inspirowane wieloma różnymi stylami europejskimi i afrykańskimi, zarówno pod względem ruchu, jak i muzyki.
Rytualne początki
Na przełomie XVI i XVI wieku morscy odkrywcy, tacy jak Amerigo Vespucci, wracali do Portugalii i Hiszpanii z opowieściami o rdzennych ludach (Azteków i Inków) wykonujących skomplikowane tańce. Nie wiadomo, jak długo te tradycje taneczne istniały, ale kiedy europejscy odkrywcy zaobserwowali je, okazało się, że tańce te były już rozwinięte i zrytualizowane, co sugeruje znaczącą bazę. Te rdzenne tańce często skupiały się wokół codziennych pojęć, takich jak łowiectwo, rolnictwo czy astronomia.
Na początku XVI wieku europejscy osadnicy i konkwistadorzy, tacy jak Hernando Cortes, zaczęli kolonizować regiony Ameryki Południowej i wchłaniali lokalne tradycje taneczne w nową wersję lokalnej kultury. Znani jako asymilacja, katoliccy osadnicy połączyli rodzimą kulturę z własną, zachowując ruchy, ale dodając do tańców katolickich świętych i historie. Tańce Azteków wywarły ogromne wrażenie na osadnikach, ponieważ były bardzo zorganizowane i obejmowały dużą liczbę tancerzy współpracujących w precyzyjny sposób.
Na przestrzeni wieków europejskie tańce ludowe i afrykańskie tańce plemienne mieszały się z rdzennymi korzeniami, tworząc nowoczesny taniec latynoski.
Wpływy europejskie
Ponieważ europejskie tańce ludowe, które wraz z osadnikami dotarły do obu Ameryk, zabraniały dotykania się partnerów tańca płci męskiej i żeńskiej, praktyka posiadania partnera do tańca była nowa. Chociaż tańce tubylcze były tańcami grupowymi, wiele tańców europejskich eksportowanych do obu Ameryk, choć nie wszystkie, było wykonywanych w parach przez mężczyznę i kobietę. Te tańce europejskie łączyły w sobie mieszankę uznania muzycznego i możliwości społecznych, które zostały zintegrowane z rozwijającym się gatunkiem tańca latynoskiego. Duża część elementu opowiadania historii zniknęła z gatunku, gdy uwaga skupiła się na rytmie i krokach.
Jeśli chodzi o ruch, wpływy europejskie nadały rdzennym tańcom Ameryki Łacińskiej pewną delikatność, ponieważ kroki były mniejsze, a ruchy mniej mocne. Połączenie tej finezji z nieodpartym rytmem afrykańskich bębnów jest jedną z charakterystycznych cech tańca latynoskiego.
Wpływy afrykańskie
Style ruchu, a zwłaszcza rytmy muzyczne Afryki, pozostawiły trwały ślad w tańcach Ameryki Łacińskiej. Wraz z europejskimi osadnikami przybyli afrykańscy niewolnicy, których tańce i muzyka przetrwały lepiej w Ameryce Południowej niż w Ameryce Północnej. Następujące elementy tańca latynoskiego wywodzą się z wpływów afrykańskich:
- Rytmy policentryczne
- Ruch policentryczny
- Ugięte kolana i skupienie w dół (zakorzenione w ziemi) zamiast wyprostowanego skupienia w górę, charakterystycznego dla europejskich tańców ludowych
- Improwizacja
- Schody wykonywane całą stopą (w przeciwieństwie do kroków obejmujących tylko palce stóp lub pięty)
- Izolacja ciała: na przykład unieruchomienie górnej części ciała podczas wykonywania dzikich ruchów biodrami
Rozwój tańca latynoamerykańskiego
Różne tańce rozwinęły się w oddzielnych krajach, niektóre tańce rozprzestrzeniają się w kilku regionach, a inne ograniczają się do jednego miasta.
Wiele współczesnych tańców popularnych, kojarzonych z Ameryką Łacińską, rozwinęło się w dużej mierze w sferach społecznych, w sposób zorganizowany, a rytm zapewniali profesjonalni muzycy. Dzieje się tak w przypadku następujących tańców:
Salsa
Mambo
Merengue
Rumba
Cha Cha Cha
Bachata
Samba
Podczas gdy tańce ludowe, takie jak meksykański taniec kapeluszy, rozwinęły się na bardziej wiejskich obszarach, tańce latynoamerykańskie rozwinęły się po 1850 roku w pełnoprawne gatunki. Gatunki te były wzorowane na europejskim walcu i polki. Muzyka była silnikiem każdego tańca, kierując krokami tanecznymi swoją miarą, szybkością i wywoływanymi przez nią uczuciami, od energetycznego do zmysłowego.
Różne regiony Ameryki Łacińskiej miały niezależne style muzyczne, a z każdego gatunku muzycznego lub kombinacji stylów narodził się gatunek taneczny. Na przykład Mambo, które powstało w latach czterdziestych XX wieku, zrodziło się z mariażu amerykańskiej muzyki swingowej i kubańskiej muzyki son, pochodzącej z tego samego okresu.
Podążając za muzyką, historią ruchu i rytmami duszy, z biegiem czasu tańce latynoamerykańskie rozwijały się, a poszczególne kroki powoli uzupełniały repertuar każdego tańca. Wiele tańców latynoamerykańskich nadal zawiera znaczący element improwizacji uzupełniający kroki, a wpływy regionalne zakorzenione w każdym gatunku sięgają znacznie wstecz.
Bogate dziedzictwo kulturowe tańca
Różne rodzaje tańców latynoamerykańskich oferują bogatą historię kulturową, jeśli przyjrzysz się każdemu tańcowi z osobna i przyjrzysz się różnym wpływom, które się na niego złożyły. Wiele tańców latynoamerykańskich ma już kilka różnych form, a to, co widzowie widzą na konkursach w sali balowej, to tylko wierzchołek góry lodowej. Aby odkryć jeszcze więcej stylów i gatunków, obejrzyj wydarzenia kulturalne, takie jak brazylijski karnawał, aby poznać wiele gatunków tańca w stylu latynoskim, a także historię kulturową i muzyczną głęboko zakorzenioną w tańcach.
