Historia filipińskiego tańca ludowego zawiera wpływy imigrantów i zdobywców, zachowując jednocześnie wyraźnie filipińskie korzenie. Filipiński taniec ludowy jest prawdziwym odzwierciedleniem codziennego życia w minionych stuleciach, a jednocześnie oczarowuje współczesną publiczność.
Historia tańca ludowego na Filipinach
Taniec ludowy to historia ludzi w ruchu. W niektórych kulturach jego blade fragmenty przetrwały stulecia najazdów i diaspor. Na Filipinach taniec ludowy jest silnym i trwałym wyrazem rdzennej ludności.
Przedkolonialny
Przed spisaną historią Filipin, zanim hiszpańscy konkwistadorzy podbili i schrystianizowali ludność, od najwcześniejszych czasów okupacji tego wulkanicznego archipelagu ludzie tańczyli. Tańczyli, aby przebłagać bogów, przyciągnąć łaskę potężnych duchów, uczcić polowanie lub żniwa i naśladować otaczające ich egzotyczne formy życia. Tańczyli swoje historie i szamańskie rytuały, swoje rytuały przejścia oraz zapamiętane legendy i historię.
Tańce wiejskie obejmują takie ulubione tańce, jak wysoko stepujący Tinikling, który naśladuje ptaka, oraz Gaway-Gaway, który przedstawia ruchy dzieci ciągnących łodygi korzeni gaway podczas obfitych żniw. Pogańskie plemiona Higaonon, Subanon, Bagogo i inne zamieszkujące Filipiny od tysięcy lat zachowały swoje zwyczaje i symboliczne tańce. Częściowo dzięki izolacji uchronili swoją kulturę przed wpływem fal imigrantów, którzy na przestrzeni wieków osiedlali się na archipelagu. Dziś tańce plemienne, takie jak Dugso (taniec wdzięczności za dobre zbiory lub męskiego potomka, tańczony z dzwoneczkami na kostkach), Sohten (w całości męski taniec wojenny) i Lawin-Lawin (kolejny taniec męski, który naśladuje nurkującego, szybującego orła) są starannie dokumentowane i utrzymywane przy życiu podczas występów przez filipińskie zespoły tańca ludowego i instytucje kulturalne, takie jak Parangal Dance Company.
Pagdiwata to taniec transowy, w którym uczestniczą tancerki, które w czasie pełni księżyca wykonują rytuał dziękczynienia. Szamańskie postacie naśladują opętane przez nie duchy i odgrywają dramat, który może trwać godzinami.
Kupcy muzułmańscy
Muzułmańscy handlarze z Archipelagu Malajskiego dotarli na Filipiny w XIV wieku, znacznie przed Europejczykami. Nawrócenie ludności było sprawą skromną; byli bardziej zainteresowani handlem niż kolonizacją, chociaż zakładali twierdze i nawracali miejscową ludność na islam. Tworzyli także własne tańce ludowe na terenach, na których się osiedlili. Singkil jest jednym z najbardziej znanych. Przedstawia los księżniczki uwięzionej w magicznym trzęsieniu ziemi w lesie. Jej wierna służka próbuje osłonić ją parasolką, podczas gdy księżniczka z wdziękiem unika spadających drzew i ostatecznie zostaje uratowana przez księcia.
Kolonizacja hiszpańska
Tańce ludowe przetrwały inwazję europejską, a tancerze zaadaptowali narzucone wierzenia i kulturę chrześcijańską do swoich własnych tańców, zapożyczając choreografię dworską, ale nasycając ją filipińskim duchem. Tańce Marii Clary łączyły hiszpański styl dworski (i jego stylizowane konwencje zalotów) z filipińską żywiołowością. Maria Clara to czysta i szlachetna bohaterka powieści, która reprezentuje najlepsze cechy filipińskiej kobiecości. Tancerze noszą stroje z XVI wieku, ale poruszają się w rytm dźwięków bambusowych kastanietów.
Połączenie folklorystyczne
Cenione tańce ludowe z nizin i plemion górskich przetrwały w swojej tradycyjnej formie oraz we współczesnych choreografiach dla filipińskich zespołów baletowych. Taniec jest nadal teatrem tożsamości Filipińczyków, żywym i cenionym sposobem opowiadania swojej historii wraz z całą bogatą historią ich przeszłości.
Beat trwa
Tradycyjny taniec jest nadal wykonywany podczas uroczystości urodzin i ślubów. Na festiwalach współczesnego tańca ludowego nadal prezentowane są tańce starożytne wykonywane w strojach z okresu plemiennego Filipin. Jeśli będziesz miał szczęście uczestniczyć w występie, usłyszysz instrumenty perkusyjne, takie jak gangsa (mały miedziany gong), tobtob (gong mosiężny) lub hibat (gong, na którym gra się miękkim drewnianym kijem), towarzyszące tańce, takie jak Palok i Lumagen. Wiele tańców plemiennych nie korzysta z zewnętrznych muzyków; tancerze generują własny akompaniament poprzez tupanie i klaskanie w dłonie.
Idudu: Migawka starożytnej kultury
Z rejonu Abra, Kordyliery, pochodzi Idudu, czyli święto rodziny jako podstawowego budulca kultury Filipin. Przedstawiając typowy dzień z życia rodziny, ojciec pracuje na polu, podczas gdy matka opiekuje się dziećmi. Gdy tylko ojciec skończy, matka idzie na pole, aby kontynuować pracę, podczas gdy ojciec wraca do domu, aby uśpić dziecko.
Piosenkarz zazwyczaj śpiewa w tej części tańca dobrze znaną kołysankę, co podkreśla konieczność współpracy i wzajemnego wsparcia w strukturze rodziny Tingulan.
Maglalatik: Taniec wojny
Taniec sprzed przejścia Filipin na chrześcijaństwo nazywa się Maglalatik. Przedstawia zaciętą bitwę pomiędzy członkami plemienia Moro (ubranymi w czerwone spodnie) a chrześcijańskimi żołnierzami z Hiszpanii (ubranymi na niebiesko). Obie grupy noszą uprzęże z łupinami orzecha kokosowego ściśle przylegającymi do ciała i wielokrotnie uderzanymi innymi skorupami trzymanymi w dłoniach.
Pochodzi z Binan w prowincji Laguna, obecnie jest to jeden z najpopularniejszych tańców w filipińskich przedstawieniach tańca ludowego.
Pandanggo sa Ilaw: Łaska i Równowaga
Pochodzący od hiszpańskiego słowa fandango, taniec ten jest jednym z kilku, których celem jest pokazanie wdzięku, równowagi i zręczności wykonawców. Trzy kieliszki wina (lub, w dzisiejszych czasach, wody) trzyma się w dłoniach i na czubku głów tancerzy podczas ruchu, nigdy nie rozlewając ani kropli.
Jest podobny do tańca Binasuan z prowincji Pangasinan, który wykonuje się przy użyciu szklanek.
YouTube Video
Tinikling: Ptaki tańczące nad bambusem
Być może najbardziej znany taniec w historii filipińskich tańców ludowych, Tinikling naśladuje wysokie kroki ptaków w filipińskiej dżungli nad bambusowymi pułapkami, które zastawiali na nie myśliwi. Dwóch tancerzy, zwykle mężczyzna i kobieta, z wdziękiem wchodzą i wychodzą ze skrzyżowanych bambusowych słupków, poruszanych razem i od siebie w rytm muzyki.
Taniec staje się coraz szybszy w miarę upływu czasu i stał się ulubieńcem publiczności filipińskich zespołów tanecznych podróżujących po całym świecie. Tinikling ilustruje złożoność i wyzwanie rytmiczne wyrazistych i skomplikowanych form filipińskiego tańca ludowego.
YouTube Video
Więcej o tańcach kulturowych
Niedawne odrodzenie się zainteresowania wszystkimi tańcami ludowymi i kulturowymi spowodowało pojawienie się wielu zasobów w Internecie. Możesz obejrzeć te tańce ludowe na YouTube, przeczytać o historii kultury na stronach informacyjnych, a nawet nauczyć się niektórych tańców dzięki filmom instruktażowym. Sprawdź niektóre z tych zasobów, aby jeszcze bardziej poszerzyć swoją wiedzę na temat filipińskiego tańca ludowego:
- Sayam Pilipinas: Mnóstwo informacji można znaleźć na tej informacyjnej stronie internetowej, gdzie tańce są podzielone na kategorie i objaśnione za pomocą obrazków.
- Centrum Kultury Filipin: ta prowadzona przez rząd strona prezentująca sztukę filipińską i prezentująca zespoły tańca ludowego, takie jak Bayanihan, National Dance Company of the Philippines, wraz z datami występów i cenami biletów.
- Parangal: filipiński zespół taneczny z siedzibą w San Francisco, który przybliża sztukę Filipin amerykańskiej publiczności.
- ArtsBridge America: Sposób, w jaki taniec i kultura splatają się na całym świecie, jest badany w tym programie występów, którego celem jest nauczanie tańców kulturowych świata.
- Ritwal: DVD zawierające kilka różnych typów filipińskich tańców ludowych. To wizualna uczta dla wszystkich zainteresowanych tym gatunkiem.
Historia tańca od starożytnego do współczesnego
Historia tańca na Filipinach to długa i bogata historia, która pokazuje, jak tańce splatają się z życiem codziennym i ważnymi wydarzeniami. Naucz się kilku tańców, aby naprawdę zwiększyć swoje zrozumienie i uznanie dla tego gatunku tańca; choć choreografia może na początku wydawać się trudna, odrobina skupienia może bardzo pomóc.
