Historia hawajskiego tańca Hula jest zakorzeniona w historii kolonializmu i zachowania kultury hawajskiej. Taniec jest niemal synonimem samych wysp.
Zakorzenione w świętej ceremonii
Oryginalnie taniec Hula powstał jako część tradycji religijnych wysp Pacyfiku i jest w pewnym sensie historycznie powiązany z tańcem azjatyckim. Pełna nazwa tradycyjnej formy brzmiała Hula Kahiko i była używana do oddawania czci i zabawiania wodzów, zwłaszcza gdy podróżowali z miejsca na miejsce. Taniec miał wiele ruchów i znaczeń, począwszy od elementów natury po rzeczy tak specyficzne, jak wychwalanie płodności przywódcy. Poszczególne kroki tańca hula mają różne znaczenia, chociaż większość tancerzy i publiczności tańca hula je utraciła.
Taniec hula był tradycyjnie bardzo poważną sprawą. Tak naprawdę, jeśli podczas tych bardzo poważnych ceremonialnych występów popełniono błędy, nie tylko negowały one wszelkie pozytywne rzeczy, które były celebrowane, ale także wadliwe tańce uważano za zwiastujące nieszczęście! Aby bezpiecznie nauczyć się kroków, tancerze, którzy dopiero zaczynali uczyć się tańców nauczanych przez kumu hula (dosłownie źródło wiedzy), musieli zostać objęci opieką Bogini Laki, aby uchronić się przed konsekwencjami ich błędów.
Kostiumy Hula
W kulturze popularnej tancerki hula noszą kokosowe staniki, leis i spódnice z trawy, co zdradza prymitywizm przekazywany przez pierwszych podróżników z Zachodu, którzy zetknęli się z prawdziwymi hawajskimi kostiumami. Właściwie kobiety były topless, nie z jakichś dziecinnych powodów, ale po prostu dlatego, że kobiece piersi nie były uważane za coś, czego należy się wstydzić lub zakrywać. Tancerki hula nosiły tę samą spódnicę, co zwykle, zwaną pā'ū, a nie trawę. Czasami, aby się pochwalić, nosili kilka metrów materiału (zwanego tapa), a także wiele naszyjników, bransoletek, obrączek na kostkę i kwiatowych lei. Tancerze płci męskiej (taniec był powszechnie wykonywany przez obie płcie) nosili przepaski na biodrach, ozdabiani takimi samymi rodzajami biżuterii i leis, jak ich odpowiedniki.
Co ciekawe, noszenie lei i tapy do tańca nadawało im aurę świętości, co oznaczało, że nie wolno ich nosić po tańcu – zamiast tego składano je w ofierze Bogini Lace w halau, czyli szkole dla tancerzy hula.
Niezadowolenie religijne
W 1820 roku, kiedy amerykańscy misjonarze protestanccy obejrzeli ten taniec, odkryli, że kostiumy i ruchy wzbudzały w nich uczucia seksualne, pomimo zamierzonego sakralnego i niewinnego charakteru tańców. Nawracając hawajską rodzinę królewską, namawiali władców, aby zakazali tańca. Chociaż przez pewien czas była publicznie odrzucana, prywatnie pozostała istotną częścią kultury, a król David Kalakaua i księżna Ruth Keelikolani odegrali kluczową rolę w ożywieniu tej sztuki i zachęceniu swoich rodaków (było to przed aneksją Hawajów) do podtrzymywania tradycji sztuka starsza.
Współczesna historia hawajskiego tańca hula
Z tego napomnienia członków rodziny królewskiej powstała nowa forma, znana jako hula ku'i („stare i nowe”). Niektóre elementy sakralne zostały usunięte z tańca, ale przed napływem zachodnich instrumentów smyczkowych używano niektórych tradycyjnych instrumentów. Poważni uczniowie hula nadal byli oddani bogini Laka, a elementy religijne pozostały znaczącą częścią tańca. praktyka.
Chociaż te tańce były święte, istniała inna forma hula, znana jako hula 'auana, która była bardziej formą rozrywki, zwłaszcza gdy na wyspy zaczęli przybywać goście. Na początku XX wieku handel turystyczny zaczął się rozwijać, zwłaszcza gdy taniec zaczął pojawiać się w hollywoodzkich filmach. Podczas gdy wielu tancerzy hula czerpało korzyści z popularnych rozrywkowych aspektów tańca podczas występów karnawałowych, scen w Vegas lub innych miejsc obsługujących turystów, tradycyjna forma również pozostaje żywa. Festiwale takie jak Merrie Monarch Festival celebrują wszystkie sztuki hula, muzyczne i ruchowe, a kostiumy obejmują zarówno proste tradycyjne, jak i eleganckie stroje wizytowe, takie jak mu'umu'u lub fantazyjne szarfy dla mężczyzn.
Bez względu na formę, hula jest w swej istocie tańcem, który zawsze ma sprawiać przyjemność zarówno tancerzom, jak i publiczności.
