Historia tańca brzucha przekracza wiele granic kulturowych, zaczynając od Bliskiego Wschodu i Afryki, a następnie ewoluuje w kulturach zachodnich zarówno jako forma tańca kulturowego, jak i egzotycznej rozrywki. W XXI wieku gatunek ten zyskał znaczną popularność na całym świecie.
Wczesna historia tańca brzucha
Termin „taniec brzucha” to zachodnia nazwa, która pierwotnie odnosiła się do tradycyjnego tańca bliskowschodniego. Najwcześniejszymi formami tańca brzucha były egipski taniec ghawazi z XIX wieku i Raqs Sharqi, taniec arabski XX wieku. Pomimo położenia Egiptu w Afryce i wkładu innych krajów, takich jak Francja, Turcja i Stany Zjednoczone, termin „taniec brzucha” jest dziś zwykle używany w odniesieniu do wszystkich tradycyjnych tańców regionu Bliskiego Wschodu, łącznie z tymi, które nie są tam położone geograficznie.
Pochodzenie w Egipcie
Pierwszymi tancerzami brzucha była grupa podróżujących tancerzy znana jako ghawazee. Kobiety te w XVIII wieku były w Egipcie uważane za Cyganki i w latach trzydziestych XIX wieku zostały wygnane z Kairu, ale nadal występowały w Górnym Egipcie, a później na Bliskim Wschodzie i w Europie. Taniec brzucha był w tym okresie często nazywany tańcem „orientalnym”, a kobiety rozsławiły w Europie autorzy i malarze zaintrygowani egzotyką tej sztuki.
Od trupy ghawazee zaczął się rozwijać gatunek tańca brzucha raqs sharqi. Bardziej miejski niż najczystsze formy tańca we wcześniejszej historii tańca brzucha, szybko stał się popularny i czerpał inspiracje nie tylko z ghawazee, ale także z różnych stylów tańca ludowego, baletu, tańca latynoamerykańskiego, a nawet amerykańskich zespołów marszowych.
Taniec brzucha zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i 70. XX wieku, kiedy coraz więcej kobiet stawało się wolnymi duchami. W tym czasie taniec ten miał dość zmysłową reputację, a kobiety z Zachodu ciężko pracowały, aby wymyślić go na nowo jako taniec skupiający się na kobietach, wykonywany w połączeniu z kobiecymi uroczystościami, takimi jak poród i kult Bogini New Age.
Choreografia przez wieki
Chociaż taniec brzucha jest bardzo efektowny pod względem stylu i kostiumów, taniec podstawowy wymaga zdyscyplinowanej umiejętności izolowania. Z tego powodu osoby z doświadczeniem w tańczeniu jazzu lub baletu dobrze poradzą sobie z podstawową techniką tańca brzucha. Każdy ruch wykonują mięśnie tułowia ciała tancerza, w przeciwieństwie do samych mięśni zewnętrznych. Większość ruchów pochodzi z okolicy bioder i miednicy; jednak izolacja ramion i klatki piersiowej jest również niezbędna, aby występ wyglądał płynnie.
W różnych stylach tańca brzucha wykonywanych na całym świecie występuje wiele kroków, ale klasyczne kroki, które powracają w kilku okresach w historii tańca brzucha, to:
Shimmy- wibrowanie bioder z wykorzystaniem mięśni dolnej części pleców. Możesz poruszać się od przodu do tyłu lub z boku na bok, aby wytworzyć tę wibrację, a czasami dzieje się to również w ramionach.
Fundacje - płynne, płynne ruchy całego ciała, w tym pulsujący rytm klatki piersiowej i okrężne skręcenie okolic bioder i brzucha
Uderzenia biodrami - ostra i szybka pulsacja bioder wychodzących z ciała. Kiedy wykonuje się to z dużą prędkością, wygląda to tak, jakby miednica się kołysała, ale w rzeczywistości to ciężar nóg szybko pulsujących na zmianę tworzy iluzję bioder.
Historia kostiumów i rekwizytów
Wczesny strój do tańca brzucha składał się z dopasowanego biustonosza, paska sięgającego nisko do bioder, a następnie długiej spódnicy lub zwiewnych spodni. Są one zwykle pokryte ozdobami z frędzli, monet, klejnotów lub cekinów. Ten historyczny wygląd, po raz pierwszy przedstawiony na najwcześniejszych tancerkach brzucha, jest często nadal używany.
Historia tańca brzucha obejmuje także szeroką gamę rekwizytów używanych na całym świecie. Amerykańskie tancerki brzucha bardzo często z nich korzystają, gdyż podnosi to wartość rozrywkową ich występów. Bardziej tradycyjne studia tańca brzucha mogą zniechęcać do używania rekwizytów, zamiast tego mieć nadzieję, że skupią się bardziej na dyscyplinie fizycznej i kunszcie samego tańca. Niektóre rekwizyty, które możesz zobaczyć w lokalach rozrywkowych, takich jak amerykańskie restauracje, obejmują wachlarze, talerze palcowe, tamburyny, miecze, węże, laski i welony lub lekkie chusty. Wszystkie te elementy są opcjonalne i zależą od uznania choreografa i tancerza.
Nauka sztuki i historii
Tańca brzucha można się nauczyć w wielu studiach w całych Stanach Zjednoczonych, a wiele z nich zawiera krótką historię tego rzemiosła, dzięki czemu można docenić jego długą linię tradycji, którą można obecnie znaleźć w tak wielu różnych kulturach.
