„Skurczenie i rozluźnienie” – powiedziała Martha Graham. Opisała podstawy swojego kultowego stylu tańca nowoczesnego, ale równie dobrze mogła mówić o całym tańcu współczesnym. Stosunkowo nowicjusz w starożytnej sztuce ruchu czuje się zarówno w telewizji, jak i w kinach czarnoskrzynkowych; jego pionierzy rozpętali bunt i nowe sposoby wykorzystania ciała, które nadal przyciągają zarówno tancerzy, jak i publiczność.
Zdobywanie stulecia
Na taniec współczesny wpływa tak wiele wpływów, że trudno je zdefiniować. Najprostszą drogą do analizy i docenienia formy jest zbadanie jej historii i rozwoju. Zuchwali Amerykanie są w dużej mierze odpowiedzialni za rewolucję w tańcu klasycznym, która dała początek nowej formie sztuki: tańcu nowoczesnemu. Modern wywodzi się z lirycznej wrażliwości i wybuchowych ruchów dolnej części ciała z baletu klasycznego, ale opiera się na bardziej uziemionych, mniej pionowych i uniesionych podstawach. Pierwsi moderniści byli buntownikami, którzy czerpali inspirację z europejskich tancerzy, ale opracowali własną, unikalną formę tańca.
- Isadora Duncan (1878 - 1927) całkowicie odrzuciła naukę tańca klasycznego i skupiła swoją ekspresyjną choreografię wokół emocji, rzeźby greckiej, poezji, filozofii, muzyki klasycznej i nieskrępowanej swobody ruchu, a także bosych stóp i powiewających kostiumów.
- Ruth St. Denis (1877 - 1968) włączyła taniec indiański, religie orientalne i mistycyzm do swoich tańców współczesnych. Połączyła siły z Tedem Shawnem (1891–1972), aby stworzyć szkołę Denishawn w L. A., która kształciła m.in. tytanów tańca współczesnego Lestera Hortona (1906 - 1953) i Martę Graham (1894 -1991). Następnie Shawn założył Jacob's Pillow w Massachusetts, miejsce występów i pokazów jego muskularnej i wysportowanej choreografii, które nadal jest szanowanym ośrodkiem profesjonalnego treningu tanecznego i siedzibą uznanego letniego festiwalu tańca.
- Jose Limon (1908–1972) swoją kultową obecnie technikę zaczerpnął z prac Doris Humphrey (1895–1958), absolwentki szkoły Denishawn. Humphrey oparła swoje tańce na zespole, a nie na solistach, i wykorzystała brak równowagi jako wyzwalacz swoich ruchów. Limon był światowej sławy tancerzem, który połączył swoje rodzime meksykańskie dziedzictwo z ruchem opartym na „upadku i odbiciu” i skupiającym się na kontrapunktach, idei przeciwieństw i intensywności ludzkich doświadczeń.
- Graham to oczywiście imię i legenda nierozerwalnie kojarzona ze szkołą i stylem tańca współczesnego, podobnie jak Lester Horton. W drugiej połowie XX wieku ważny wkład wnieśli postmoderniści Merce Cunningham (1919–2009) i Alvin Ailey (1931–1989). Ailey trenowała pod okiem Hortona, Humphreya, Grahama i innych i stworzyła własną, trwałą szkołę, firmę i styl, który wnosi czarne doświadczenie i dziedzictwo kulturowe do tańca współczesnego.
Dzisiejszy współczesny tancerz czerpie z bogatego dziedzictwa gigantów w tej dziedzinie i szerszego zakresu globalnych wpływów, aby mówić światowym językiem bez słów.
Mistrzowie tańca
Eksperymenty współczesnych mistrzów znajdują odzwierciedlenie w ruchach, stylistycznych rozkwitach i połączeniach wielu dyscyplin, które wzbogacają dzisiejszy taniec współczesny. Graham, Cunningham i Horton są warci uwagi z różnych powodów.
Martha Graham
Martha Graham jest często uznawana za matkę założycielkę tańca współczesnego i nowoczesnego. Jako tancerka i choreografka przez ponad siedemdziesiąt lat wprowadziła taniec nowoczesny do głównego nurtu. Była pierwszą tancerką zaproszoną do występu w Białym Domu i wyróżnioną medalem wolności.
Jak na ironię, nienawidziła określeń „nowoczesny” i „współczesny”, ponieważ wierzyła, że style tańca stale ewoluują i zmieniają się zgodnie z duchem czasu. Nie chciała, aby jej choreografia ani ideały były szablonowo zamknięte, i takie podejście nadal jest aktualne wśród choreografów tańca współczesnego, którzy poszli w jej ślady.
Merce Cunningham
Urodzony w Waszyngtonie w 1919 r. Merce Cunningham tańczył dla zespołu Marthy Graham do czasu założenia własnego zespołu w 1953 r. On i jego romantyczny partner, John Cage, stworzyli coś, co w świecie tańca współczesnego nazywa się „operacjami losowymi”." Opiera się na chińskim pomyśle rzucania fortuny na heksagram. Na przykład liczba 64 w muzyce pozwala na rzucenie pierwszej nuty w pierwszej kolejności, drugiej w drugiej i tak dalej, aż do skomponowania całej piosenki w ten sposób. Cunningham zastosował tę samą zasadę do tańca, wykorzystując przypadkowe serie ruchów. Cenił ten sporadyczny styl choreografii, który nadal istnieje w studiach w całym kraju. W swoim wkładzie w nowoczesną wersję tańca współczesnego Cunningham odegrał kluczową rolę w jego technologicznych początkach w XXI w. Pomógł opracować program taneczny o nazwie Danceforms, który umożliwia choreografom tworzenie tańców za pomocą komputera.
Lester Horton
Lester Horton był znany z włączania elementów tańca indiańskiego i współczesnego jazzu do swoich współczesnych układów tanecznych. Następnie szkolił kilku wielkich artystów tańca, w tym Alvina Aileya, i założył Dance Theatre of Los Angeles. Chociaż jego zespół nie istnieje już dzisiaj, jego technika i wyraźnie odmienny styl choreografii są nadal preferowaną pedagogiką w wielu szkołach konserwatorskich i studiach tańca.
Śladami początków
Ci trzej tancerze wywarli największy wpływ na początki tańca współczesnego. Żadna jednak z nich nie stworzyła stylizacji z całego materiału. Każdy z nich był wyszkolonym tancerzem pracującym od wieków nad dyscypliną i wyobrażającym sobie te klasyczne ruchy w coś nowego. Baleriny szybko zauważą silny wpływ tradycyjnego baletu, a tancerze ludowi od razu rozpoznają tendencje do opowiadania historii. Twierdzenie Marthy Graham, że taniec współczesny zawsze ewoluuje, uwzględniając nową muzykę, nowe style ruchu i nowe filozofie, obejmuje charakterystyczną cechę tańca współczesnego. Inspiracje każdego tancerza różnią się w zależności od czasu i miejsca oraz tego nieokreślonego wewnętrznego głosu, muzyki serca.
