Słychać rytm głośnego klikania palców, gdy pojawiają się aktorzy, po którym następują szybkie, bezczelne wtrącenia instrumentów dętych drewnianych i blaszanych. Każde pstryknięcie, ruch nadgarstka i zuchwały krok jest deklaracją brawury, arogancji, groźby i konfliktu. Witamy w West Side Story, gdzie ruch opowiada historię.
Taniec napędza narrację
Choreograf-reżyser wyłonił się jako specjalność amerykańskiego teatru dzięki twórczości Jerome’a Robbinsa, jego protegowanego Boba Fosse’a i innych tancerzy-dramatystów, którzy rozumieli potężny wpływ tańca na publiczność. W West Side Story Robbins zerwał z tradycjami teatru muzycznego, aby ukazać nieatrakcyjny świat miejskich gangów z całą powagą klasycznych narracji o klasie uprzywilejowanej. Inspiracją dla tragedii Tony'ego i Marii jest Romeo i Julia Szekspira. Jednak Robbins przyjął proste konwencje balu kostiumowego i walki na miecze i przekształcił je we wspaniałą walkę wręcz pełną jazzowych, baletowych eksplozji tańca, aby przyciągnąć uwagę, wzmóc niepokój i złamać serca. Uniesione ramię, wyrzucone ramię lub tupiąca stopa, telegraficzna intencja i działanie, a także dowolny tekst lub wers w West Side Story. Choreografia jest kluczowym powodem, dla którego genialne odejście od konwencjonalnych musicali na Broadwayu trwa i pojawia się wszędzie, od scen w szkołach średnich po flash moby na Times Square.
Styl równa się treść
Wnikliwe obserwacje Robbinsa i jego mistrzostwo w balecie wpłynęły na styl każdego skoku i gestu w West Side Story. Gangi uliczne i wojny gangów – bardzo obecna rzeczywistość Nowego Jorku w czasach, gdy wyobrażali sobie ją twórcy serialu – były brutalne, sugestywne, prymitywne, brutalne i odznaczały się charakterystyczną dumą. Zubożeni, pozbawieni praw obywatelskich „miejscowi” i jeszcze bardziej nowi imigranci, utożsamiani z kulturą, która odrzucała bardziej gentryfikowane klasy ekonomiczne, które ich odrzucały. Każdy ruch w West Side Story odzwierciedlał tę rzeczywistość.
Balet dodał choreografii wdzięku; jazz i geniusz nadały mu osobowość. Robbins używał dużych ruchów całym ciałem, szybkich i gwałtownych gestów, długich skoków eksplodujących z popękanego asf altu, nacisku na uderzenia muzyki, aby ukazać młodą, agresywną i niestabilną męską energię w Jets and the Sharks. Ukształtował kobiecą postać za pomocą bardziej krętych i sugestywnych akcji: powiewających spódnic, tupań flamenco, kroków baletowych wyrażających romans oraz otwartych ramion i klatki piersiowej, aby odsłonić serce. Styl West Side Story opiera się na ognistej dynamice, wojowniczym staccato, synkopach, przesadnych wyprostach – szczególnie wysokich uniesieniach nóg – oraz lirycznych ruchach kochanków i pogrążonych w żałobie. Robbinsowi udało się tak znakomicie połączyć balet i jazz, że jego Tańce symfoniczne, zaadaptowane dla New York City Ballet niemal dosłownie na podstawie choreografii WSS, stanowią podstawę repertuaru zespołu.
Wchodzenie w postać
Zauważ, jak często bohaterowie serialu zaczynają chodzić. Te spacery – przechadzki, dumne, ukradkowe – ustanawiają nastrój i scenę i szybko przekształcają się w choreografię, która napędza narrację. Robbins był wymagającym i wyczerpującym nadzorcą. Nawoływał swoich tancerzy, doskonale wyszkolonych specjalistów w dziedzinie sztuk klasycznych, aby przechadzali się lub przechodzili po scenie jak twardzieli młodzi kapturzy i rzucili się do tańca. Bez przerwy ćwiczył i recenzował każdy taniec, tak bardzo przekraczając budżet, kiedy przedstawienie na Broadwayu zostało przekształcone w wielokrotnie nagradzany film, że został wyrzucony z filmu. (Odkrywcza anegdota opowiada, jak poparzeni i posiniaczeni tancerze spalili sobie nakolanniki przed biurem Robbinsa, gdy ten w końcu zatwierdził ujęcie Cool do filmu.)
Poszczególny taniec to ostry dialog i gra na boku, aby opowiedzieć historię. Gdy Mambo zmienia się w Cha-Cha na siłowni, fatalna sekwencja tańca splata losy Tony'ego i Marii znacznie mocniej niż lament Juliet: „Moja jedyna miłość zrodziła się z mojej jedynej nienawiści! Zbyt wcześnie widziana jako nieznana i znana za późno! "kiedykolwiek mogłem. Cool to butelkowany dynamit, gdyż Jets ostrzegają się nawzajem, aby powstrzymać wściekłość i wrogość, które przerodzą się w rozlew krwi i będą stanowić kontynuację odwiecznego sporu. Capulets i Montagues nie mają nic wspólnego z Jets and Sharks, a nadzieje i marzenia tych XX-wiecznych chuliganów wyrażane są bez słów ostrymi kątami i skurczami ciał na scenie.
Świat dziki i jasny
Po prostu obejrzyj tańce i „czytaj” historię. Sekwencja otwierająca – w ogóle pozbawiona prawdziwego dialogu – ustanawia warunki kulturowe, które są codzienną rzeczywistością dwóch gangów toczących krwawą waśń, która wymyka się logice, ale obejmuje epokę. W Ameryce zuchwały, seksowny ruch między portorykańskimi mężczyznami i kobietami kpi z wrogiego świata, w którym się znajdują, świata, z którego nie nadają się do zamieszkania, oraz potężnych pokus, które w miarę rozwoju historii zjednoczą ich romantycznie i tragicznie. Taniec na siłowni to kontrolowana przemoc, zastępująca morderczą walkę wręcz. Napięcie rośnie, gdy taniec staje się coraz bardziej niepokojący i intensywny – sekwencja próby gwałtu była szokująca dla widzów w 1957 roku i pozostaje powszechnie rozpoznawalna. W West Side Story nie ma zmarnowanych kroków ani zmarnowanych słów. Pozbądź się choreografii, a będziesz miał koncepcję, pomysł, ale nigdy niezapomnianą przygodę z krwi i kości, która dumnie i niespokojnie panuje na scenie – i swoim nieubłaganym tańcem porywa pokolenia widzów teatralnych.
