Historia tańca na Broadwayu to imponująca historia nie tylko dla osób mocno związanych z teatrem muzycznym, ale także dla tych, którzy dopiero zaczynają odkrywać magię tańca poprzez pełnometrażowe produkcje sceniczne.
Początek historii tańca na Broadwayu
Niemal tak długo, jak istnieje teatr, w teatrze istnieje taniec. Starożytni Grecy włączali taniec do wielu swoich przedstawień i chociaż był to styl daleki od tego, co widzimy dzisiaj w wielkich salach Nowego Jorku, taniec wciąż przyciągał publiczność już dawno temu.
Broadway, jaki znamy dzisiaj, powstał w latach 1900. XX wieku, kiedy dopiero zaczynał wywierać wpływ na kulturę Nowego Jorku. Został lekceważąco zlekceważony przez krytyków i bardziej „poważnych” widzów teatralnych, ponieważ jego tematyka odbiegała od rzeczywistości i miała dziwaczny charakter. Te wczesne produkcje były adresowane do nowojorczyków z klasy średniej, spragnionych rozrywki i często znajdowali ją z miejscami w pierwszym rzędzie kosztującymi zaledwie 2,00 dolara.
Jeszcze przed przełomem wieków Black Crook – uważany za pierwszy musical na Broadwayu, otworzył się przed zaciekawioną publicznością właśnie odkrywającą ciekawe połączenie baletu z aktorstwem dramatycznym.
George Balanchine był jednym z najwcześniej uznanych choreografów w historii tańca na Broadwayu, stworzył wydanie Ziegfeld Follies z 1936 roku. Podczas gdy Balanchine zajmował się baletowymi aspektami przedstawienia, to inny choreograf – Robert Alton – stworzył pierwsze tańce nowoczesne, które do dziś bardzo przypominają wiele utworów wykonywanych dziś przez tancerzy nowojorskich.
Intryga tańca na Broadwayu wzięła się z faktu, że po raz pierwszy taniec został zaprezentowany jako część fabuły. Przed latami trzydziestymi taniec stanowił odrębną całość, a tworzenie fantazji związanych z opowiadaniem historii, zarówno poprzez mocne strony ciała, jak i żywe osobowości, było naprawdę urzekające.
Sprowadzenie Cyganów
Po Balanchine osoby wyszkolone w tańcu teatralnym zaczęły próbować swoich sił w choreografii. Gower Champion to jeden z wybitnych choreografów, który w 1949 roku zdobył nagrodę Tony za imponujący wkład w teatr tańca. Ci bardziej niekonwencjonalni twórcy sztuki muzycznej byli znani w świecie teatralnym jako „Cyganie” i wkrótce zdominowali rynek swoimi pomysłowymi pomysłami i udane produkcje.
Wielu uważa, że największym Cyganem ze wszystkich jest Bob Fosse, twórca nowego stylu tańca na Broadwayu, który do dziś jest ceniony i kultywowany przez wiele zespołów teatralnych na całym świecie. Zrewolucjonizował historię tańca na Broadwayu, tworząc niekonwencjonalne ruchy i twórczo wykorzystując części ciała w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie próbowano. Dziś styl Fosse’a najłatwiej rozpoznać po nieśmiertelnym użyciu rekwizytów – lasek, cylindrów i rękawiczek – a także słynie z prowokacyjnego podejścia do sztuki. Fosse nie wahał się włączać seksualności do swoich zajęć, co jest szczególnie widoczne w słynnych utworach występujących w sztukach takich jak Sweet Charity i The Pyjama Game.
Dziś taniec na Broadwayu
W ciągu ostatnich 10–15 lat taniec nadal dominował na scenie Broadwayu. Koniec lat 90. przyniósł nam Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, który uważany jest za jeden z największych musicali tanecznych od czasu ostatnich dzieł Fosse'a z lat 70.
Klasyczne musicale, takie jak West Side Story i Chicago, są nadal odtwarzane w mniejszych teatrach w całej Ameryce i za granicą, a sam Broadway nieustannie inscenizuje wskrzeszenia popularnych Broadwayowskich hitów z przeszłości. Wydaje się, że od przełomu wieków w każdym pokoleniu istniała publiczność, która cieszyła się energią i pizzą, które można stworzyć jedynie dzięki numerom tanecznym na Broadwayu. Historia tańca na Broadwayu jest nieustannie pisana, gdy wschodzący choreografowie podążają śladami dawnych mistrzów, tworząc i odkrywając nowe style dla starego ulubieńca.
