Chociaż możesz nie znać jej imienia, z pewnością widziałeś wpływ, jaki Clarice Cliff wywarła na wprowadzenie modernistycznego charakteru do ceramiki i zastawy stołowej w latach 1930–1960. Wielu zachwycało się jej historią „od szmat do bogactwa”, ale to naprawdę jej wyjątkowa wizja artystyczna ugruntowała jej pozycję w historii. Przyjrzyj się niektórym z jej najpopularniejszych dzieł i dowiedz się, jak ten prosty garncarz stał się legendą.
Życie i czasy Clarice Cliff
Clarice Cliff była urodzoną Angielką, która dzwoniła do fabryk i warsztatów ceramicznych w domu dystryktu Staffordshire. Przychodząc na świat w 1899 roku i będąc już oddanym pracownikiem firmy A. J. W 1916 roku w pracowni garncarskiej Wilkinson Cliff przewyższała większość kobiet w swoim wieku. Nie mogła jednak zadowolić się pracą na produkcji i po pewnym czasie nauki w szkole artystycznej otrzymała przestrzeń studyjną w Newport Pottery, gdzie brała niesprzedaną białą ceramikę i malowała ją kolorowymi scenami inspirowanymi Art Deco. Po raz pierwszy wydano je w 1927 r., a w 1930 r. istniała już oficjalna linia jej ceramiki w sprzedaży. Była ostoją współczesnego rynku ceramiki, a jej kwitnący biznes mógł zostać zahamowany jedynie przez zniszczenia II wojny światowej. Jej prace wróciły do produkcji w okresie powojennym, ale zakończono je po jej śmierci w 1972 roku. Jednak jej uznanie tylko wzrosło, a egzemplarze jej prac osiągały coraz wyższe ceny na aukcjach, a amerykański kolekcjoner licytował około 15 000 funtów na małej grupie rzadkich figurek ludzkich Cliffa w 2018 r.
Jak rozpoznać oryginał z Clarice Cliff
Niestety eksperci uważają, że nowicjuszowi raczej trudno jest stwierdzić, czy ma wczesny czy rzadki egzemplarz z warsztatu Cliffa. Dzieje się tak dlatego, że znaki nie zawsze były stemplowane w ten sam sposób, a ponieważ większość jej wczesnej ceramiki została ukończona na już wypalonej ceramice, niektóre stemple uwierzytelniające atrament już dawno wyblakły. Dlatego warto upewnić się u eksperta ds. twórczości Cliff, czy dany utwór faktycznie należy do niej, co można łatwo zrobić, kontaktując się z Muzeum Clarice Cliff i przesyłając formularz wyceny. Podobnie jej prace charakteryzują się niesamowitą gamą wizualną, co oznacza, że nie trzymała się jednego konkretnego stylu ani palety kolorów, co jeszcze bardziej komplikuje uwierzytelnianie.
Dzieło Clarice Cliff
Cliff został zainspirowany duchem czasu projektantami Art Deco z tamtego okresu oraz marginalnymi artystami modernistycznymi z ruchów kubistycznych i De Stijl. Zaowocowało to jedyną w swoim rodzaju pracą, obejmującą jej najpopularniejszą serię: zestawy obiadowe z transferem, projekty Bizarre i wzór Chintz.
Dziwaczna seria (czajniki, zestawy do kawy, zastawa stołowa)
Ta wczesna seria trwała przez całe lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku i naprawdę pokazała jej zainteresowanie wprowadzaniem kubizmu i modernistycznej teorii artystycznej do przeciętnego domu. Zwłaszcza czajniki do herbaty, z trójkątnymi uchwytami i nieco nieproporcjonalnymi kątami, stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych elementów jej katalogu. Bawiła się tradycjami związanymi z zastawą stołową, tworząc dziwne kształty, linie, palety kolorów i motywy. Jednak ten niezwykły projekt bardzo przypadł do gustu osobom zmęczonym eleganckim, chłodnym chromem i geometrią Art Deco. Ogólnie rzecz biorąc, są to przedmioty, którymi współcześni kolekcjonerzy są najbardziej zainteresowani posiadaniem i które regularnie sprzedają się w cenie od 1 000 do 6 000 dolarów. Na przykład zestaw do herbaty „House and Bridge” sprzedany w 2006 r. za 4 250 dolarów oraz Dzbanek lotosu „Farm House” z 1930 r. sprzedany w 2020 r. za 2400 dolarów.
Naczynia transferowe Royal Staffordshire
Próbując stworzyć bardziej ekonomiczną linię zastawy stołowej, Cliff nawiązał współpracę z Royal Staffordshire i zaprojektował serię zastawy transferowej w różnych wzorach i kolorach. To najlepsze miejsce na początek dla początkujących kolekcjonerów, ponieważ to właśnie ten Klif najprawdopodobniej znajdziesz na wystawie w sklepie z antykami. Te talerze, kubki i dzbany zostały wykonane metodą transferu atramentu i wytłoczone na spodzie zarówno logo Royal Staffordshire, jak i imieniem Clarice Cliff. Poszczególne egzemplarze z lat trzydziestych XX wieku, takie jak talerz Biarritz Paradise z lat trzydziestych XX wieku, nadal będą kosztować kilkaset dolarów w zależności od wzoru i stanu, podczas gdy całe zestawy z połowy stulecia będą kosztować mniej więcej tyle samo. Oto kilka różnych wzorów, w jakich pojawiły się te zestawy talerzy.
- Tonkin
- Sceny wiejskie
- Spokojne lato
- Charlotte
- Raj Biarittz
Wzór perkalu
Stworzone w dziwacznym stylu, w jasnych, często kontrastujących kolorach, elementy, które przedstawiają wzór perkalu, są raczej kolekcjonerskie. Ten wzór prezentuje nowoczesne podejście do kwiatowych wzorów z bawełny perkalowej, które można było wówczas znaleźć w całej Anglii. Te duże, przypominające komórki kwiaty występują w różnych kolorach, najczęściej w odcieniach błękitu, pomarańczy, czerwieni i żółci. Chociaż nie jest tak droga jak niektóre jej czajniki Bizarre, porcelana we wzór Chintz może być warta całkiem sporo. Na przykład jeden duży dzbanek z niebieskiego perkalu jest wystawiony na jednej aukcji za 160 dolarów, a beczka na herbatniki z niebieskiego perkalu z 1933 r. na innej za 900 dolarów. Jeśli jednak perkal nie jest dla Ciebie, istnieje wiele innych wzorów inspirowanych kwiatami (gardenia, krokus, bratek itd.), które wyprodukowała i które możesz znaleźć.
Dodaj klif Clarice do swojej kolekcji
Według Antiques Trade Gazette, teraz jest idealny moment na zakup Clarice Cliff, ponieważ ceny są niewiarygodnie niskie w porównaniu z cenami z poprzednich lat, a wraz ze spadkiem na rynku na horyzoncie pojawia się ponowne zainteresowanie. Zanurz się więc w prace tej niesamowitej artystki i dodaj jedno z jej dzieł do swojej własnej kolekcji.
