Łatwo rozpoznawalne dzięki wydłużonym liniom i tradycyjnym technikom, meble artystyczne i rzemieślnicze doskonale pasują do domów ludzi, którzy preferują prostotę naturalnych materiałów i dyskretne piękno świata zewnętrznego. Opracowane po raz pierwszy w połowie XIXthwieku w Anglii, a wkrótce przeniesione za ocean do Stanów Zjednoczonych, przykłady antyków z tego okresu w projektowaniu są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów i charakteryzują się stromymi wartości. Jednak dzięki wysokiej jakości konstrukcji i trwałemu wyglądowi, meble artystyczne i rzemieślnicze z pewnością są warte inwestycji.
Ruch Sztuki i Rzemiosła
Wystrój wnętrz połowy XIXwieku charakteryzował się tanim wykonaniem mebli z linii montażowych, a te produkowane z fabryki meble były wykończone ostentacyjnymi, jaskrawymi detalami w stylu wiktoriańskim styl. W odpowiedzi na tę popularność angielski artysta William Morris pomógł wprowadzić w życie nowo odkrytą ideologię projektowania, pozbawioną wiktoriańskich akcentów i skupiającą się głównie na kunszcie każdego elementu. Ruch „Sztuka i rzemiosło” szybko przedostał się do Stanów Zjednoczonych, gdzie projektanci tacy jak Gustav Stickley oraz Charles i Henry Greene pracowali nad założeniem dobrze prosperujących studiów produkcyjnych. „Arts and Crafts” zostało wkrótce skrócone do „Craftsman” i stanowiło przykład skupienia się na najwyższej dbałości o tworzenie trwałych mebli. Pomimo swojego historycznego pochodzenia, w prawie każdym sklepie meblowym nadal można znaleźć meble w stylu rzemieślniczym, a jeśli jesteś purystą zajmującym się sztuką i rzemiosłem, możesz nawet kupić elementy od legendarnych producentów, takich jak Stickley Furniture & Mattress.
Charakterystyka mebli rzemieślniczych
Meble artystyczne i rzemieślnicze mają niesamowicie charakterystyczny wygląd, który można przypisać niektórym podstawowym cechom tego stylu. Oto tylko kilka z podstawowych tematów, które pojawiają się w większości dzieł rzemieślników.
- Drewno domowe - stolarze wykorzystywali do swojej pracy różne gatunki rodzimego drewna, przy czym niezwykle popularnym wyborem był dąb.
- Przeźroczyste wykończenia i plamy - aby podkreślić organiczne piękno swoich prac, projektanci nie używali grubych bejc, lecz raczej przezroczyste i jasne bejce.
- Prostoliniowy - wizualnie dzieła sztuki i rzemiosła są niezwykle proste, ponieważ ich projektanci pracowali nad podkreśleniem tych wydłużonych form i linii.
- Stolarka wpuszczana i czopowa - być może najbardziej charakterystycznym elementem stylu sztuki i rzemiosła jest stolarka wpuszczana i czopowa, która jest stylem łączenia czopa w otwór wpuszczany przy użyciu jak najmniejszej ilości kleju lub gwoździ, często zakończyć poprzez spięcie ich kołkami.
Wytwórcy sztuki popularnej i rzemiosła
Indywidualni rzemieślnicy i producenci, którzy przyczynili się do powstania stylu artystycznego i rzemieślniczego, są znani ze swojej wiedzy w zakresie obróbki drewna. Kilku z tych elitarnych twórców to:
- William Morris
- Gustav Stickley
- Harvey Ellis
- Charles Rohlfs
- Charles i Henry Greene
Oceń meble artystyczne i rzemieślnicze
Oszacowanie wartości mebli artystycznych i rzemieślniczych może być nieco trudniejsze niż w przypadku innych projektów mebli. Po pierwsze, meble artystyczne i rzemieślnicze nie były w całości wykonane ręcznie; niektórzy producenci używali technik i narzędzi przemysłowych do pracy nad swoimi elementami. Zatem przedmioty wykonane ręcznie i przemysłowe mogą mieć podobne wartości. Jednakże jednym z głównych założeń wyceny mebli artystycznych i rzemieślniczych jest to, że producent/producent może znacząco wpłynąć na ich wartość. Na przykład dzieła elitarnych rzemieślników tamtych czasów, takich jak William Morris i Gustav Stickley, będą kosztować tysiące, jeśli nie dziesiątki tysięcy dolarów. Para regałów Stickley z drewna wiśniowego została wystawiona na jednej aukcji za prawie 6000 dolarów, a prasa do potrójnego płótna z dębu Morris & Co. została wystawiona na innej aukcji za nieco ponad 19 500 dolarów. Jednak nawet przerobione elementy, takie jak te dwa ręcznie tapicerowane fotele bujane, mogą przynieść od 200 do 500 dolarów. Jeśli więc zajmujesz się kupnem dzieł sztuki i rzemiosła, z pewnością zapłacisz za jakość tych dzieł, którymi jesteś zainteresowany.
Odkryj meble artystyczne i rzemieślnicze
Na szczęście istnieją inne sposoby, dzięki którym możesz cieszyć się tym nowatorskim ruchem w projektowaniu, jeśli meble w stylu vintage lub antyczne dzieła sztuki i rzemiosła nie mieszczą się w Twoim przedziale cenowym. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat teologii i rozmów toczących się na temat ruchu artystycznego i rzemieślniczego na początku XXwieku, możesz odwiedzić cyfrowe archiwum Uniwersytetu Wisconsin-Madison kolekcje internetowych wersji magazynu Gustava Stickleya Craftsman. Magazyn ukazywał się w latach 1901-1916, a przeglądanie tomów pozwala uzyskać niesamowity wgląd w ruch i epokę. Ponadto możesz odwiedzić Muzeum Stickley w Fayetteville w stanie Nowy Jork, aby zobaczyć eksponaty dotyczące niektórych z najbardziej innowacyjnych dzieł firmy Stickley Company.
Wprowadź naturalne piękno do swojego domu
Ponieważ dziś możesz kupić dzieła inspirowane sztuką współczesną i rzemiosłem, a także autentyczne egzemplarze antyków i vintage, istnieje niesamowita okazja, aby wyposażyć swój nowoczesny dom w ciepłe drewno i naturalne pigmenty natury. Następnym razem, gdy będziesz przeglądać najbliższy outlet, pamiętaj o sprawdzeniu linii i połączeń drewnianych mebli, które zobaczysz, ponieważ być może uda Ci się znaleźć oryginalny Morris lub Greene and Greene za ułamek ich wartości.
