Bez względu na to, czy uczysz grupę dzieci aktorstwa, czy po prostu chcesz skorzystać z gier teatralnych, aby pomóc swoim uczniom przełamać lody i poczuć się komfortowo podczas występów, szybko przekonasz się, że większość dzieci naprawdę lubi tego typu gry gier. Najlepsze jest to, że uczniowie mogą nawet nie zdawać sobie sprawy, że uczą się cennych umiejętności aktorskich – wiedzą po prostu, że dobrze się bawią.
Podstawy
Te gry pozwalają uczniom poczuć się komfortowo na scenie, jednocześnie wprowadzając ich w podstawowe podstawy teatru.
Scenografia
Nauka podstawowych wskazówek scenicznych dobrze się przyda uczniom, jeśli będą później grać w przedstawieniu. W tej grze wszyscy powinni stanąć w centrum grupy. Wydawaj podstawowe wskazówki sceniczne, zaczynając najpierw powoli, a następnie podawaj je szybciej, aż wszyscy będą się kręcić po scenie.
Oto przykład sekwencji:
- Rozpocznij w centrum uwagi
- Zejdź na dół
- Idź etapem w lewo
- Idź na scenę w prawo
- Idź na środek sceny
- Idź za scenę
- Idź w lewo
- Idź w górę w prawo
- Idź etapem w lewo
- Zejdź na dół
- Powrót na środek sceny
Kiedy wszyscy będą już mieli dobre pojęcie o swojej reżyserii, pozwól uczniom po kolei wcielić się w rolę „reżysera”, powołując publiczność do wskazówek scenicznych.
Projekcja
Projektowanie głosu na scenie to umiejętność, której można się nauczyć. Ta gra jest prosta, świetnie przełamuje lody i daje uczniom praktyczne doświadczenie w zakresie nadawania głosu tak, aby wszyscy na widowni mogli go usłyszeć.
Posadź uczniów z tyłu teatru lub sali. Jeden po drugim uczniowie wchodzą na scenę i dumnie wkraczają na środek sceny, stają twarzą w twarz z publicznością i ogłaszają: „Nazywam się (imię) i jestem aktorem!” Następnie uczeń kłania się i wychodzi, podczas gdy pozostali uczniowie biją brawo.
- Powiedz uczniom, aby przesyłali głosy na tył teatru lub sali. Dzięki tej sztuczce cała publiczność je usłyszy.
- Nauczaj uczniów, że projekcji powinna towarzyszyć jasna wymowa i że projekcja różni się od krzyku.
- Poproś uczniów, aby przećwiczyli wymawianie swoich imion podczas projekcji; wiele osób jest tak przyzwyczajonych do swoich imion, że na scenie nie wymawiają ich wyraźnie.
- Zachęcaj uczniów na widowni do szaleństwa przy aplauzie. Może to być pierwszy smak gromkich braw, jakie otrzymają twoi uczniowie, a dla niektórych z nich może to być zachęta, której potrzebują, aby kontynuować swoją karierę aktorską.
Statuy
Pozostanie w roli może być trudne dla młodych aktorów, zwłaszcza gdy po raz pierwszy uczą się aktorstwa i niekoniecznie rozumieją charakteryzację. Ta gra może wydawać się zabawną grą polegającą na rywalizacji, ale uczy uczniów, jak ważne jest wcielenie się w postać, a nie jej „łamanie”.
- Poproś uczniów o wybranie miejsca na scenie. Powinni być zwróceni twarzą w stronę widowni, ponieważ jest to ważna lekcja gry aktorskiej.
- Powiedz uczniom, aby przyjęli pozę posągu. Mogą to być szlachetne posągi, głupie posągi lub jakikolwiek inny rodzaj posągu, jaki chcą. Muszą stać z otwartymi oczami (oczywiście pozwalając na mruganie).
- Kiedy wszyscy są na miejscu, muszą zamarznąć jak posągi. Teraz wyzwaniem staje się sprawdzenie, kto porusza się jako ostatni. Jako nauczyciel chodzisz po scenie, szukając ludzi, którzy łamią charakter poprzez poruszanie się lub dostosowywanie. Kiedy przyłapiesz kogoś na ruchu, siada na widowni. Zwycięzcą zostaje ostatnia osoba stojąca jako posąg.
Jeśli okaże się, że gra trwa trochę dłużej, niż myślałeś, możesz zacząć robić głupie miny lub robić inne rzeczy, aby zmusić dzieci do złamania charakteru.
Opowiadanie historii
Opowiadanie historii to ważna część aktorstwa, szczególnie dla tych, którzy planują improwizację, gdzie nie ma scenariusza, a aktorzy wymyślają historię na bieżąco. Wielu uczniów zachowuje się również z nieco większym entuzjazmem i entuzjazmem, gdy pozwolono im stworzyć własne postacie.
Mój dzień
W tej grze uczestniczy jeden narrator i jeden aktor. Narrator stoi z boku sceny, a aktor zajmuje centralne miejsce. Narrator opowiada swój dzień – może to być opowieść prawdziwa lub całkowicie wymyślona. Następnie aktor odgrywa przedstawioną historię.
Pokaż uczniom, że nawet najprostsze historie można zamienić w zabawne opowieści, jeśli zostaną wykonane prawidłowo. Na przykład „Zjadłem naleśniki na śniadanie” może zamienić się w aktora udającego akt zjedzenia takiej ilości naleśników, że pojawia się ból brzucha.
Możesz dodać więcej graczy do tej gry, pozwalając narratorowi na włączenie innych osób do historii. Na przykład narrator może powiedzieć: „Wtedy do pokoju weszła moja mama”, wskazując innego aktora, który następnie wchodzi na scenę i wciela się w rolę mamy.
Posłuchaj mnie
Aktorzy sceniczni muszą mieć pewną charyzmę, która przyciąga uwagę publiczności. Ta gra uczy uczniów, jak używać głosów, ciał i umiejętności opowiadania historii, aby przyciągnąć uwagę publiczności.
- Jedna osoba siedzi na krześle, a po obu jej stronach stoi jeden aktor.
- Kiedy reżyser mówi „start”, każdy aktor zaczyna opowiadać historię siedzącej osobie. W rezultacie osoba siedząca słyszy jednocześnie dwie historie dwóch różnych aktorów.
- Aktorzy powinni starać się przyciągnąć uwagę siedzącej osoby swoim wciągającym opowiadaniem historii, ruchami ciała i zmianą głosu.
- Kiedy reżyser mówi stop, osoba siedząca ogłasza, który aktor najbardziej przykuł jego uwagę i dlaczego. Następnie ten aktor przyjmuje pozycję siedzącą.
Ustal wcześniej pewne zasady, takie jak zakaz wrzeszczenia do ucha siedzącej osoby, niedotykania siedzącej osoby i tak dalej. Ta gra może być dość głośna, więc miej to na uwadze i nie sadzaj ucznia w pozycji siedzącej, jeśli ma problemy z głośnymi dźwiękami lub ludźmi w pobliżu.
Charakterystyka
Wcielenie się w jakąś postać i uczynienie jej wiarygodnym występem może niektórym uczniom przychodzić łatwiej niż innym, ale przy odpowiednich umiejętnościach za każdym razem staje się to łatwiejsze.
Dwie prawdy i kłamstwo
Umiejętność przekonania widzów, że to, co mówisz, jest prawdą, nawet jeśli tak nie jest, jest ważną umiejętnością aktorów.
- Jeden z uczniów wychodzi na scenę i przedstawia trzy wypowiedzi na swój temat. Dwa ze stwierdzeń są prawdziwe, a jedno jest kłamstwem.
- Uczniowie na widowni zgadują, które stwierdzenie jest kłamstwem.
Działa to najlepiej, gdy wszystkie trzy stwierdzenia są wiarygodne i nie są powszechnie znane. Nie używaj stwierdzeń, które są opiniami. Oto trzy stwierdzenia, które możesz podać jako dobre przykłady:
- „Drugie imię mojego dziadka to Henry.”
- „W nocy, kiedy się urodziłem, padał śnieg.”
- „Mój pies ma jedno oko niebieskie, a drugie brązowe.”
Działanie i reagowanie
Jedną z ważnych umiejętności aktorskich, która jest często pomijana, jest umiejętność reagowania. Grać to jedno, ale uczniowie muszą także nauczyć się reagować na inne rzeczy, które dzieją się wokół nich na scenie, zamiast po prostu czekać, aż wygłosi kolejną kwestię.
W tej grze jedna osoba zostaje koronowana na króla, a druga na królową. Pozostali aktorzy to bywalcy imprez.
- Powiedz aktorom, że choć król jest życzliwy i kochany, królowa jest okrutna i znienawidzona.
- Aktorzy powinni zostać poinstruowani, że ilekroć król się do nich zbliża, czuli się swobodnie, uśmiechali się i kłaniali mu.
- Kiedy zbliża się do nich królowa, sztywnieją, przerażone, a mimo to muszą się jej kłaniać jako królowej.
- Kiedy reżyser mówi „idź”, wszyscy chodzą po scenie, rozmawiając ze sobą jak na imprezie, pamiętając o wymaganiach, jakie obowiązują, gdy król lub królowa przechodzi w ich pobliżu.
To szczególnie zabawna gra, którą warto oglądać jako nauczyciel. Możesz być zaskoczony, jak szybko uczniowie oswajają się z tą grą i jak łatwo jest im wcielić się w postać, gdy nie ma scenariusza. Daj każdemu szansę zagrania zarówno królem, jak i królową.
Wywiad
To kolejna gra aktorska, która pomaga dzieciom nauczyć się odgrywania danej postaci. Daj każdemu uczniowi złożoną kartkę papieru, której nie otworzy, dopóki nie znajdzie się na scenie, gotowy do działania. Każdy uczeń otrzymuje inną pracę i każdy z nich jest czymś niezwykłym w postaci, którą gra. Na przykład:
- „Twoje spodnie się palą.”
- „Widzisz duchy.”
- „Myślisz, że grasz w musicalu.”
- „Każde zdanie zaczynasz od: „Moim skromnym zdaniem”.
Jeden uczeń wchodzi na scenę, podczas gdy pozostali uczniowie pełnią na widowni rolę mediów. Przedstawiciele mediów zaczynają zadawać pytania, próbując dowiedzieć się, co jest niezwykłego w aktorze.
Aktor powinien nie tylko odpowiadać na pytania jako postać, ale także odgrywać coś niezwykłego. Na przykład aktor, któremu płoną spodnie, może pośpiesznie odpowiadać na pytania, próbując ugasić pożar. Następnie na scenę wchodzi przedstawiciel mediów, który poprawnie odgadnie, co się dzieje.
Wielki Finał
Daj uczniom możliwość robienia na scenie rzeczy, których normalnie nie robią w prawdziwym życiu, a prawdopodobnie będziesz mieć uczniów, którzy rozwiną w sobie prawdziwą miłość do aktorstwa.
Krzyk
Ta scena jest prosta: aktor leży na scenie, pozornie martwy, podczas gdy inny aktor wchodzi na scenę i odkrywa ciało, po czym wydaje straszny krzyk.
Możesz być zaskoczony odkryciem, że twoi uczniowie początkowo obawiali się wydania dobrego, mrożącego krew w żyłach krzyku. Jest duża szansa, że na początku krzykną bez przekonania. Być może będziesz musiał zademonstrować uczniom, jak głośno krzyczeć. Gdy pokażesz im, że naprawdę można włożyć w krzyk odrobinę pasji, prawdopodobnie pójdą w jego ślady.
To prosta gra, ale niezwykle skuteczna. Uczy uczniów, że na scenie mogą robić rzeczy, których nie powinni robić gdzie indziej. Dla wielu początkujących aktorów ta gra może być wyzwalająca.
Rozpalanie teatralnego ognia
Nauczaj uczniów, że scena to bezpieczne miejsce, w którym mogą być kimś innym. Uczniowie, którzy nauczą się czuć komfortowo przed publicznością, niekoniecznie zostaną zawodowymi aktorami, ale łatwiej będzie im wykazać się pewnością siebie i opanowaniem, czyli dwiema cechami, które z pewnością przydadzą im się w dorosłości.
