Istnieje szeroka gama zajęć artystycznych dla kreatywnych nastolatków. Nastolatki są dobrze przygotowane do zrozumienia złożonych koncepcji artystycznych, a mimo to nadal cieszą się prostymi projektami wymagającymi aktywnej wyobraźni. Uchwyć ducha artyzmu, inspirując osobistą ekspresję poprzez sztukę.
Torby batikowe
Batik to metoda barwienia tkanin metodą woskooporną. Ta starożytna tradycja ma korzenie w kulturze Indonezji. Artystka za pomocą wosku tworzy wzór na tkaninie przed farbowaniem. Miejsca nałożenia wosku będą odporne na barwnik do tkanin, a proces można powtórzyć kilka razy z różnymi kolorami barwnika. Skomplikowany charakter tego procesu oznacza, że ukończenie projektu zajmie więcej niż jeden dzień i wymaga starannego planowania.
Zaopatrzenie
- Bawełniane torby wielokrotnego użytku w jasnych kolorach (można użyć innych materiałów)
- Reaktywne włókna lub barwniki do tkanin zimnowodne (niektóre wymagają również soli, patrz wskazówki dotyczące barwnika, aby uzyskać dodatkowe informacje)
- Wosk batikowy (zazwyczaj mieszanka wosku pszczelego i parafiny)
- Elektryczny garnek do wosku (lub podobne narzędzie używane do podgrzewania wosku)
- Narzędzia do nakładania wosku (pędzle różnej wielkości, narzędzia Tjanting, metalowe stemple lub przybory, takie jak tłuczek do ziemniaków)
- Duży kawałek tektury, ramka lub obręcz z tkaniny
- Żelazo
- Ołówek
- Papier
Instrukcje
- Wyprać wstępnie i wysuszyć tkaninę zgodnie ze wskazówkami producenta.
- Używając ołówka i papieru, narysuj pomysły na projekt. Pamiętaj, aby unikać drobnych szczegółów i cienkich linii, ponieważ będą one trudne do wykonania.
- Kiedy uczeń wybierze projekt, poproś ją o wybranie palety kolorów. Batik często składa się z warstw kolorów i wymaga starannego planowania, aby mieć pewność, że produkt końcowy odniesie sukces.
- Zaznacz delikatnie wzór ołówkiem na torbie.
- Podgrzej wosk zgodnie z instrukcją na opakowaniu.
- Rozciągnij i zabezpiecz torbę na ramie lub kawałku kartonu, aby była napięta i prosta.
- Nałóż wosk na oznaczenia ołówkiem na torbie, używając odpowiednich narzędzi, aby stworzyć wybrany wzór. Przed pozostawieniem do wyschnięcia upewnij się, że wosk wnika w tkaninę.
- Zafarbuj tkaninę zgodnie z instrukcją na opakowaniu i pozostaw do całkowitego wyschnięcia. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, nałóż barwnik w kolorach od najjaśniejszego do najciemniejszego. Zamiast barwić przez zanurzanie, możesz także pomalować tkaninę barwnikiem.
- Aby dodać dodatkowe kolory, powtórz kroki od czwartego do dziewiątego.
- Po upływie czasu, aż barwnik wypróbuje, zanurz szmatkę w garnku z gotującą się wodą z odrobiną detergentu. Wosk zejdzie ze szmatki i wypłynie na górę.
Gotowy produkt można zachować do użytku osobistego jako sztukę do noszenia, sprzedać w ramach zbiórki pieniędzy lub przekazać lokalnej organizacji non-profit, takiej jak biblioteka publiczna lub spiżarnia żywności. Projekty batikowe są wyjątkowe, ponieważ uwzględniają indywidualną kreatywność, ale także dlatego, że procesy woskowania i farbowania nie są precyzyjne.
Rzeźbiona latarnia zwierzęca
W historii i w różnych kulturach zwierzęta służyły jako symbole wielu rzeczy. Do tego projektu artyści powinni wybrać zwierzę, które reprezentuje aspekty ich osobowości. Ze względu na użycie gliny ukończenie tego projektu zajmie więcej niż jeden dzień.
Zaopatrzenie
- Model
- Glina (Jeśli piec do wypalania nie jest dostępny, wybierz glinę suszącą się na powietrzu. Upewnij się, że użyta glina nie jest łatwopalna)
- Mata
- Narzędzia tnące
- Świeca typu tealight LED
- Piec i glazura opcjonalne
Instrukcje
- Użyj modeliny, aby poeksperymentować z tworzeniem trójwymiarowego kształtu zwierzęcia. Następnie za pomocą narzędzi tnących można utworzyć otwory, przez które będzie uciekać światło. Pamiętaj, aby pozostawić otwór wystarczająco duży, aby zmieścił się w nim świeczka typu tealight.
- Po pomyślnym zaprojektowaniu modelu nadszedł czas na odtworzenie elementu przy użyciu gliny schnącej na powietrzu. Ta glina wyschnie mocniej niż glina modelarska i będzie trwalsza, co zapewni trwały projekt.
- Uformuj kształt wybranego zwierzęcia, upewniając się, że jest pusty i trójwymiarowy.
- Użyj narzędzi tnących, aby utworzyć otwór na świecę i otwory, przez które będzie prześwitywać światło.
- Poczekaj, aż latarnia całkowicie wyschnie (lub użyj pieca), zanim włożysz świeczkę typu tealight. Świece LED są idealne do takich projektów.
Architekt naturalny
Na przestrzeni dziejów różne kultury znajdowały sposoby na wykorzystanie naturalnych materiałów do budowy konstrukcji. Projekt ten rzuca wyzwanie artystom, aby wykorzystali materiały takie jak skały i błoto do stworzenia miniaturowego budynku o solidnej konstrukcji. Bajkowe domy i budowle są wspaniałymi przykładami naturalnej architektury i budownictwa.
Zaopatrzenie
- Naturalne materiały, takie jak skały, błoto, patyki, trawa, syrop klonowy, miód
- Formy na cukierki lub gliny w standardowych kształtach, takich jak prostokąt lub kwadrat
- Narzędzia tnące (nożyczki, nóż uniwersalny, piła itp.)
- Mały kawałek kartonu
- Ołówek i papier
Instrukcje
- Utwórz ołówkiem rysunek zamierzonej konstrukcji.
- Wybierz naturalne materiały, których chcesz użyć, w tym materiał wiążący utrzymujący konstrukcję w całości.
- W razie potrzeby użyj form do tworzenia elementów konstrukcyjnych, takich jak cegły.
- Zbuduj wybraną konstrukcję na kawałku tektury, używając wyłącznie naturalnych materiałów.
- Pozwól całkowicie ukończyć swój bajkowy dom. W celu uzyskania bardziej skomplikowanych szczegółów może być konieczne powtórzenie kroku czwartego i piątego.
- Jeśli chcesz, możesz udekorować podstawę tak, aby naśladowała krajobraz, w którym możesz znaleźć wybrane materiały.
Ten projekt można wykonać indywidualnie lub z myślą o wysiłku grupowym. Każdy artysta może być odpowiedzialny za jeden typ konstrukcji, który można znaleźć w wiosce lub mieście, aby po ukończeniu stworzyć kompletną scenę.
Historia witrażu
Piękny, misterny kunszt witraży zazwyczaj opowiada jakąś historię. To proste działanie wymaga od artystów stworzenia jednoscenowej historii przełożonej za pomocą kompozycji i koloru. Chociaż materiały mogą wydawać się dziecinne, wyzwaniem jest opracowanie historii i włączenie szczegółów poprzez nakładanie kolorów.
Zaopatrzenie
- Bibułka w różnych kolorach
- Papier woskowany
- Skrobia w płynie
- Pędzle piankowe
- Kolorowe kredki i papier
- Nożyczki
Instrukcje
- Przeprowadź burzę mózgów, a następnie narysuj historię, którą można opowiedzieć w jednej scenie, używając wielu kolorów.
- Wytnij kawałek woskowanego papieru do pożądanego rozmiaru i kształtu. Połóż się płasko na powierzchni roboczej.
- Wytnij bibułkę w geometryczne kształty.
- Rozłóż wybrany wzór na woskowanym papierze. Zastanów się, w jaki sposób nakładanie różnych kolorów może stworzyć nowy kolor, a nakładanie tego samego koloru może zwiększyć jego intensywność. Sfinalizuj projekt i zanotuj kolejność układania każdej warstwy.
- Nałóż cienką warstwę płynnej skrobi na woskowany papier.
- Umieść pierwszą warstwę bibuły na wykrochmalonym papierze.
- Powtarzaj kroki piąty i szósty, aż wszystkie warstwy zostaną umieszczone.
- Pomaluj ostatnią warstwę skrobi na bibułce.
- Poczekaj, aż grafika całkowicie wyschnie przed wyświetleniem w oknie.
Osoby, które mają dostęp do większej liczby materiałów eksploatacyjnych i mają większy budżet, mogłyby stworzyć prawdziwe witraże przy użyciu prawdziwego szkła i folii miedzianej lub ołowiu.
Poza ciałem
Artyści mają za zadanie stworzyć autoportret niezawierający żadnych postaci przedstawiających ludzką postać. Najtrudniejszą częścią tego projektu jest wyobrażenie sobie obiektów, liczb, kolorów i innych abstrakcyjnych projektów jako reprezentatywnych dla bardziej konkretnych cech osobowości i ludzi.
Zaopatrzenie
- Papier
- Kolorowe kredki
- Płótno
- Farby akrylowe
- Pędzle
Instrukcje
- Wybierz sławną osobę z przeszłości lub teraźniejszości. Zapoznaj się z cytatami tej osoby i wybierz dwa, które odzwierciedlają jej osobowość.
- Użyj tych cytatów, aby stworzyć konceptualizację autoportretu osoby, który nie zawiera żadnej części ludzkiej postaci. Możesz uwzględnić obiekty, kształty, liczby, zwierzęta i krajobrazy.
- Do rysowania pomysłów używaj kolorowych ołówków i papieru. Wybierz ostateczny projekt.
- Nałóż farby akrylowe na płótno, tworząc obraz wybrany w drugim kroku.
- Pozostaw do wyschnięcia i umieść cytaty pod obrazem.
Dla dodatkowej zabawy rzuć wyzwanie innym, aby odgadli, kto zainspirował ten portret.
Nieoczekiwana perspektywa
To, co czyni każdą artystkę wyjątkową, to jej perspektywa. Choć artysta ma pogląd na świat, odkrywanie alternatywnych sposobów przetwarzania otaczającego go świata może być bezcenne. To ćwiczenie wymaga spojrzenia na świat z nieoczekiwanego punktu widzenia.
Zaopatrzenie
- Farby akwarelowe
- Pędzle
- Paleta
- Papier
Instrukcje
- Wybierz obiekt, lokalizację lub osobę, która będzie inspiracją. Zastanów się nad standardowym spojrzeniem na tę inspirację, następnie wybierz inny element i zastanów się, jak jego perspektywa może różnić się od normy. Na przykład patrzenie na kwiat z ludzkiej perspektywy daje jeden obraz, a patrzenie na niego z perspektywy brudu daje inny obraz.
- Zdecyduj się na nieoczekiwaną perspektywę i inspirujący obraz.
- Korzystając z akwareli, utwórz obraz na papierze.
Natura akwareli stworzy fakturę przypominającą fantazję, aby uwydatnić interesujący punkt widzenia.
Model z materiałów niekonwencjonalnych
Wielu artystów jest znanych z wykorzystywania niekonwencjonalnych materiałów do tworzenia oszałamiających dzieł sztuki. Użycie materiałów, które zwykle nie są uważane za przybory artystyczne, może stanowić dla artysty wyzwanie do zgłębienia zarówno kreatywności, jak i perspektywy.
Zaopatrzenie
- Znaleziono materiały
- Klej
Instrukcje
- Wybierz wspólny przedmiot wykonany z więcej niż jednego materiału. Może to być tak proste jak puszka zupy lub tak złożone jak samochód.
- Sprawdź materiały użyte do wykonania wybranego obiektu. Na przykład puszka zupy jest wykonana z metalu, papieru i atramentu.
- Szukaj niekonwencjonalnych materiałów o takim samym składzie jak wybrany przedmiot. W przypadku zupy niekonwencjonalnymi materiałami mogą być na przykład spinacze biurowe (metal), miazga drzewna (papier) i sok jagodowy (tusz).
- Zdecyduj, czy chcesz stworzyć rzeźbę, czy trójwymiarową grafikę ścienną.
- Użyj niekonwencjonalnych materiałów, aby odtworzyć wybrany oryginalny obiekt. W tym przykładzie artysta mógłby wyrzeźbić puszkę zupy ze spinaczy papierowych połączonych miazgą drzewną ze słowem „zupa” napisanym na miąższu w soku jagodowym.
Ilustracja warstwowa
Wykorzystanie pospolitych materiałów w unikalny sposób to aktualny trend w sztuce popularnej. Przykłady można zobaczyć wszędzie, od galerii po kreskówki telewizyjne i książki dla dzieci. Jednym z najbardziej powszechnych i oczekiwanych materiałów artystycznych jest papier. To działanie koncentruje się na kreatywności każdego artysty, aby stworzyć unikalne dzieło przy użyciu tych samych, standardowych materiałów.
Zaopatrzenie
- Różne papiery o różnych wzorach i fakturach (papier milimetrowy, papier domowej roboty, gazety, stare znaczki, strony książek)
- Biały klej
- Pędzle piankowe
- Gruby papier (lub karton)
- Znaczniki
- Kolorowe długopisy
Instrukcje
- Przeglądaj różne papiery, zwracając uwagę na fakturę, wzór i zabarwienie. Wybierz kilka materiałów, których chcesz użyć.
- Wykorzystując materiały papierowe jako inspirację, przeprowadź burzę mózgów na temat ilustracji pojedynczej sceny, która mogłaby pojawić się w książce. Na przykład uczniowie mogą wykorzystać jako inspirację ulubioną książkę dla dzieci lub ilustrowaną powieść.
- Manipuluj kawałkami papieru i warstwami, aby utworzyć szablon ilustracji.
- Połóż kawałek grubego papieru na powierzchni roboczej i pomaluj warstwę białego kleju.
- Nałóż kawałki papieru na klej. Pomaluj więcej białego kleju na papierze przed dodaniem kolejnej warstwy.
- Po wyschnięciu kleju użyj markerów lub pisaków, aby narysować dodatkowe elementy potrzebne do ukończenia ilustracji.
Wyraz twórczy
Działania artystyczne są tak wyjątkowe, jak osoba je tworząca. Niezależnie od tego, czy używasz standardowych technik i materiałów, czy nieoczekiwanych materiałów, kluczowe znaczenie ma zachęcanie do kreatywności i osobistej ekspresji.
