W porównaniu do wielu innych form tańca, hip hop ma stosunkowo krótką historię. Początki tej formy tańca sięgają lat 60. i 70. XX wieku, ale oczywiście ruchy i muzyka mają korzenie znacznie starsze.
Wczesna historia tańca hip-hopowego
Uważa się, że taniec hip-hopowy oficjalnie rozpoczął się w Nowym Jorku pod koniec lat 60. i na początku 70. XX wieku. W tym czasie osoby bez profesjonalnego przygotowania tanecznego, ale z naturalnym instynktem ruchu, sprowadziły taniec na ulice. Forma tańca mająca być popularna w pierwotnym znaczeniu tego słowa, co oznacza, że była przeznaczona dla ludzi, a nie dla akademii. Ruchy hiphopowe inspirowane były złożonymi rytmami i przyziemnym stylem ruchowym tańca afrykańskiego. Muzyka i ruch połączyły się, tworząc nową sztukę. Chociaż w hip hopie można znaleźć ślady tańca nowoczesnego, stepowania, swingu i tańca afrykańskiego, ten styl tańca jest naprawdę klasą sam w sobie, jeśli chodzi o improwizację i przewagę nad konkurencją.
Korzenie hip hopu na wschodnim wybrzeżu są powszechnie znane, ale istnieje również historia hip hopu na zachodnim wybrzeżu, z której wywodzi się wiele najbardziej znanych ruchów hiphopowych.
Hip Hop ze Wschodniego Wybrzeża
Hip hop nie rozwinął się tylko na wschodnim wybrzeżu, ale artyści z Nowego Jorku wymyślili styl muzyczny i kulturę tańca, które stały się popularne kilkadziesiąt lat przed pojawieniem się Internetu. Choć nie nazywano go jeszcze tańcem hip-hopowym, ta forma sztuki zaczęła się naprawdę rozwijać, gdy DJ Herc w wieku 12 lat przeprowadził się do Brooklynu i rozpoczął nieformalną karierę performera, która szybko uczyniła go jednym z najpopularniejszych DJ-ów w Nowym Jorku. Miasto York.
Przeprowadzka do Nowego Jorku z Jamajki, Kool DJ Herc był pierwszym DJ-em, który stworzył wyjątkową muzykę, grając na dwóch maszynach nagrywających tę samą płytę. Stworzone przez niego rytmy były jednym z ważnych elementów założycielskich hip hopu; rozszerzył także część taneczną piosenek, aby tancerze mogli pochwalić się swoimi ruchami podczas dłuższej przerwy, kładąc podwaliny pod znaczącą kulturę taneczną.
Hip Hop z Zachodniego Wybrzeża
Na Zachodnim Wybrzeżu taniec hip-hopowy zapożyczony z Bronksu, ale rozwinął swój własny styl. Muzyka i występy The Jackson Five nawiązują do lat 60. i 70. XX wieku, co było jedną z inspiracji dla robotyzacji. Ruchy robotów wzorowano na popularnych programach telewizyjnych i filmach o kosmitach i robotach. Podczas gdy b-boye ze Wschodniego Wybrzeża w przerwach marzli w ruchach władzy, hiphopowcy z Zachodniego Wybrzeża naśladowali w swoich manekinach domów towarowych. Chcąc odtworzyć ruch sztucznego życia, kolejni pionierzy ukształtowali hip hop na Zachodnim Wybrzeżu.
- Boogaloo Sam: Twórca poppingu, Boogaloo Sam, wywarł istotny wpływ na ewolucję hip hopu. Przyczynił się do powstania wczesnej sceny hiphopowej na Zachodnim Wybrzeżu w latach 70. XX wieku. Miał wrodzony talent do muzyki i ruchu i był założycielem grupy tanecznej Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Choć naprawdę nazywał się Don Campbell, jego wynalazek, czyli blokowanie, wpłynął na jego imię. Znany jako Don Campbellock, ta ważna postać tańca hiphopowego stworzyła grupę taneczną The Lockers, a jego kultowy taniec ukształtował wczesną scenę zachodniego wybrzeża.
Amerykański hip-hop
Chociaż dla tancerzy hip-hopowych popping i blokowanie zachodniego wybrzeża oraz przełamywanie wschodniego wybrzeża to dwa bardzo odrębne style tańca, te dwa regionalne warianty często mieszają się i grupują w gatunek „hip hop”. W miarę ewolucji formy tańca wielu tancerzy zachowało oryginalne style właściwe dla każdego regionu, podczas gdy inni artyści wprowadzili nie tylko kilka różnych stylów tańca hip hopowego, ale także dodatkowe istniejące style taneczne, takie jak swing.
Ewolucja hip hopu w latach 80
Kiedy zaczął się hip hop, była to kultura tańca performatywnego, ale nieformalna. B-boye i b-girls (terminy wprowadzone przez DJ Herca) byli zapraszani do popisywania się swoimi ruchami przez inne osoby na ulicy, na boisku do koszykówki lub gdziekolwiek znajdowała się grupa. W miarę jak ruchy stawały się bardziej zinstytucjonalizowane (na przykład łamanie, popping i blokowanie) i coraz więcej tancerzy wciągało się w rytmy muzyki, scena uliczna przeniosła się do bardziej formalnych miejsc tanecznych. Choreografia rozwinęła rozpoznawalne ruchy, ale innowacyjny i konkurencyjny charakter hip hopu pozostał. Często tańczono go jako „bitwę” lub pojedynek jeden na jednego w kręgu wiwatujących fanów.
W latach 80. i 90. więcej klubów, zwłaszcza w większych miastach, gościło DJ-ów hiphopowych, a na parkiecie pojawiali się tancerze na każdym poziomie umiejętności. Często pojawiały się zarówno nieformalne, jak i formalne konkursy. Nieformalne rywalizacje rozpoczęły się, gdy na parkiecie zauważono kilku naprawdę wyjątkowych tancerzy; reszta ludzi wycofałaby się i pozwoliła przywódcom się wycofać. Ponieważ te nieformalne konkursy stawały się coraz bardziej powszechne i popularne, ogłaszane konkursy stały się częścią wieczorów w klubach hiphopowych. Niezależnie od tego, czy powstały organicznie, czy były reklamowane z wyprzedzeniem, ten konkurencyjny charakter pomógł hip hopowi zachować kulturę walki, która istniała od początku. Ten rodzaj rywalizacji można także zaobserwować w innych formach tańca, być może przede wszystkim w stepowaniu z początku XX wieku.
Teraz ich widzisz
W formie tańca jest tak wielu innowatorów, że trudno ich śledzić. Do znanych nazwisk należą Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (wczesny adaptator i niezapomniane ruchy), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus „Glitch” Spencer oraz Napoleon i Tabitha D'umo – choreografowie którzy pracują jako Nappytabs w głośnych programach, takich jak So You Think You Can Dance i Cirque Du Soleil.
Hip Hop XXI wieku
W dzisiejszych czasach uliczny hip hop będzie prawdopodobnie zorganizowanym flash mobem, a hip hop fusion wygrywa Tony’s na Broadwayu.
Korzenie hip hopu były nieformalne i oparte na grupach, a nie na publiczności, ale to też ewoluowało. Hip hop jest tak potężny, że w latach 90. wskoczył z krawężnika na centralną scenę i nadal pochłania przestrzeń dla występów. Popularni tancerze hip-hopowi mogą wstrząsnąć sceną klubową, ale mogą też zahipnotyzować jury konkursu złożone z ekspertów tańca lub zadziwić ogólnokrajową publiczność telewizyjną. Choreograf Wade Robson stworzył swój program telewizyjny The Wade Robson Project, aby wybrać wschodzące talenty tańca hiphopowego, podczas gdy zespoły taneczne takie jak Diversity i iCONic Boyz były zajęte imponowaniem widzom telewizyjnym swoimi ruchami i stylami.
Od czasu pojawienia się telewizji muzycznej i mediów społecznościowych hip hop dominuje w teledyskach. Hip hop XXI wieku to kompilacja klasycznego b-boyowego breakingu, poppingu, lockowania, tuttingu i innych udoskonaleń oraz form freestyle, takich jak animatroniczny hip hop wykonawców takich jak tWitch i Fik Shun.
Hip-hopowy pop
Hip hop może i jest nowym dzieckiem w okolicy, ale rządzi. Małe dzieci zatrzaskują się na przerwach w przedszkolu – co pasuje, ponieważ DJ Herc i jego chłopcy kradli prąd ze słupów oświetleniowych i organizowali sąsiedzkie imprezy taneczne na podwórkach szkolnych w Bronksie. Możesz zaznaczyć tę pozycję na liście atrakcji See-Wenecja, odwiedzając Piazza San Marco i przyłapać flash moba hip-hopowego pomiędzy acqua altas. Jest Sylwester na Times Square, wsparcie dla Beyonce, drużyna cheerleaderek na balu maturalnym w szkole średniej, w 5-calowych szpilkach. Po prostu się poddaj. Popracuj nad izolacją miednicy, rolkami ramion i swoją postawą, która nie pozwala na branie jeńców. Nie możesz się z tego wydostać walcem. Ale możesz zacisnąć pięści, wypiąć klatkę piersiową, chodzić szybko i fantazyjnie w tenisówkach i po prostu dodać hip hop do swojego imprezowego repertuaru. Już wiesz, jak to się robi - więc zejdź na dół i napisz własną historię tańca.
