Każdy gatunek tańca ma swoje kobiece gwiazdy. Niezależnie od tego, czy patrzymy na primabaleriny unoszące się po scenie baletowej, czy na lekkich tancerkach towarzyskich, które wirują po parkiecie, jest wiele kobiet godnych podziwu za ich technikę, kunszt i innowacyjność. Te 10 tancerek osiągnęło w swoich czasach status supergwiazd i obecnie są nie mniej szanowane.
Anna Pavlova
Nawet jeśli nie jesteś entuzjastą baletu, prawdopodobnie słyszałeś o Annie Pavlovej, maleńkiej rosyjskiej baletnicy, która wstrząsnęła światem baletu klasycznego na przełomie XIX i XX wieku. Enyclopedia Brittanica zauważa, że była najbardziej znaną baletnicą swoich czasów. Po przyjęciu do elitarnej Imperialnej Szkoły Baletowej jej nauczyciele szybko zdali sobie sprawę, że jej wyjątkowy styl jest wyjątkowy i od razu stała się hitem. Szacuje się, że wystąpiła ponad 4000 razy. Zapoczątkowała trend baletowy w Ameryce, ponieważ wiele małych dziewczynek zaczęło brać lekcje po obejrzeniu jej występów.
Anna odegrała także kluczową rolę w projektowaniu nowoczesnych butów pointe. Była tak zafascynowana swoją sztuką, że zmarła podczas prób do występu w Europie. Zainspirowała wiele przyszłych baletnic, a jej zapał i zapał do sztuki tańca są cenione od dawna.
Ginger Rogers
Ginger Rogers, najbardziej znana z występów filmowych z Fredem Astairem, była nagrodzoną Oscarem aktorką i tancerką, która skradła serca widzów na całym świecie. Jej kariera nabrała rozpędu, gdy wygrała konkurs tańca w Charleston i w nagrodę została wysłana na tournée z występami. Trafiając do Nowego Jorku, dostała pracę na Broadwayu, gdzie została zauważona w musicalu Girl Crazy i zaproponowano jej kontrakt w Hollywood. Podpisując kontrakt z Paramount Pictures, nakręciła następnie słynne filmy z Astaire, w których para flirtowała i tańczyła w sposób, jakiego widzowie nigdy wcześniej nie widzieli. Kiedyś powiedziała słynnie, że musi wykonywać te same ruchy, co Astaire, tylko do tyłu i na wysokich obcasach. W trakcie swojej kariery tanecznej w filmie jej talent i charyzma pomogły jej w zdobywaniu coraz lepszych wynagrodzeń i rachunków. W ten sposób pomogła ewoluować sztuce i uznaniu tańca w jednym z jego najbardziej krytycznych okresów.
Zamek Ireny
Zanim pojawił się Fred i Ginger, był Vernon i Irene Castle. Według IMDB byli to „najbardziej znani tancerze balowi początku XX wieku”.
Urodzona jako Irene Foote w 1893 r. Irene Castle dorastała na Long Island w stanie Nowy Jork, biorąc lekcje tańca i występując w lokalnych produkcjach teatralnych. W 1911 roku wyszła za mąż za Vernona Castle’a, przystojnego Anglika, wnosząc do ich partnerstwa własną młodzieńczą energię i stylową elegancję. Wkrótce odnieśli sukces występując w paryskich klubach nocnych, a do 1915 roku byli ulubieńcami wyższych sfer. Po powrocie do Nowego Jorku otworzyli szkołę tańca, a później klub nocny i nadmorski kurort ze szkołą tańca.
Słynny taniec The Castles, Castle Walk, wywołał sensację, gdy zadebiutowali w 1915 roku, i stał się ich tańcem popisowym. Ich styl i talent są widoczne w tym klipie wideo z Castle Walk. Kiedy w 1915 roku Irene Castle obcięła włosy przed operacją, kobietom na całym świecie obcięto włosy nowym „Castle bobem”. Zamkom przypisuje się zapoczątkowanie szaleństwa tańca towarzyskiego, które trwało do lat dwudziestych XX wieku i ustanowiło standardy konkurencyjnego tańca towarzyskiego. Po przedwczesnej śmierci Vernona Castle'a w 1918 roku Irene w dużej mierze wycofała się z tańca. Jednak wróciła z emerytury, aby służyć jako konsultantka Astaire'a i Rogersa przy realizacji filmu z 1939 roku Historia Vernona i Irene Castle.
Isadora Duncan
czerpiąc inspirację ze sztuki i kultury klasycznej Grecji, Isadora Duncan położyła podwaliny pod to, co przekształciło się w taniec nowoczesny.
Odrzuciła ograniczenia późnej epoki wiktoriańskiej na rzecz swobody szat w stylu greckim i naturalnego, wyrazistego stylu ruchu. Urodzona w San Francisco w 1877 roku Duncan doskonaliła swój unikalny styl tańca w Europie na przełomie XIX i XX wieku. Tańcząc boso w rytm muzyki klasycznej, biegała, skakała i skakała po scenie z prostym wdziękiem, zupełnie nowym w świecie tańca teatralnego. Jej występy w Europie, Stanach Zjednoczonych i Ameryce Południowej spotkały się zarówno z uwielbieniem, jak i szyderstwem. Jednak artyści i intelektualiści uwielbiali ją za jej kunszt i postępowe pomysły.
Chcąc przekazać dalej swoją technikę, Duncan założyła szkoły tańca dla młodych dziewcząt w Niemczech, Francji, Rosji i USA. S. Uczniowie ci następnie nauczali innych stylu i filozofii tańca Duncana. Zachował się jedynie fragment filmu przedstawiający występ Duncan, ale jej technika i choreografia przetrwały dzięki takim ekspertom, jak Lori Belilove, dyrektor artystyczna nowojorskiego Isadora Duncan Dance Company.
Josephine Baker
Urodzona w St. Louis Josephine Baker wcześnie opuściła dom, rzuciła szkołę i wyszła za mąż w wieku 13 lat. Zaczęła występować w artystycznym kręgu małych, zaniedbanych teatrów na południu Ameryki, i później został odkryty w Nowym Jorku przez odwiedzającego Amerykanina mieszkającego w Paryżu. Podpisała kontrakt na dołączenie do pierwszej rewii w Paryżu, w której wystąpili Afroamerykanie i dynamiczna nagość. Po przybyciu do Paryża i rozpoczęciu prób szybko awansowała na jedną z gwiazd przedstawienia. Natychmiast zyskała sławę dzięki swojemu Danse Sauvage, a później Banana Dance, a jej kariera trwała 50 lat, aż do śmierci w 1975 roku. Znana ze swojego niezapomnianego wyczucia rytmu, niezawodnego uśmiechu i słodkiego głosu, Baker była jedną z najbardziej lubianych tancerek w Europie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Katherine Dunham
W ciągu prawie stuletniego życia Katherine Dunham połączyła elementy baletu, tańca współczesnego oraz form tanecznych Afryki i Indii Zachodnich, aby stworzyć styl tańca jazzowego odzwierciedlający kulturę i dziedzictwo Afroamerykanów. Od lat trzydziestych do pięćdziesiątych XX wieku, kiedy społeczeństwo amerykańskie było nadal segregowane, Dunham założył szkołę tańca i zespół czarnych tancerzy, którzy występowali w nocnych klubach i filmach, na Broadwayu i w telewizji. Zespół rozwiązał się w 1960 roku, ale ona nadal tworzyła choreografie do oper, filmów i musicali. Do uczniów jej szkoły na przestrzeni lat należeli Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell i Jose Ferrer.
Odważyła się także rozpocząć karierę akademicką, otrzymując stypendium na prowadzenie antropologicznych badań terenowych na wyspach Indii Zachodnich. W 1936 roku uzyskała tytuł licencjata z antropologii społecznej na Uniwersytecie w Chicago. Napisała w swoim życiu pięć książek, liczne artykuły, a nawet opowiadanie dla magazynu Ellery Queen’s. Dunham zmarła w 2006 roku, kilka tygodni przed swoimi 97. urodzinami. Muzeum Katherine Dunham w East St. Louis w stanie Missouri przechowuje kolekcję jej kostiumów, fotografii, dzieł sztuki etnicznej i innych pamiątek dokumentujących jej życie i twórczość. Certyfikacja Instytutu Techniki Dunham gwarantuje, że instruktorzy tańca uczący tej techniki utrzymują standardy zawodowe w wykonywaniu pracy Dunhama.
Margot Fonteyn
Brytyjska baletnica Margot Fonteyn wcześnie zyskała sławę, w wieku 17 lat została nazwana primabaleriną Sadler's Wells Ballet, później Royal Ballet. Znana ze swojej linii, muzykalności i zdolności aktorskich, tańczyła główne role w baletach klasycznych, takich jak jako Śpiąca królewna i Giselle, a także dzieła takie jak Ondine stworzone dla niej przez choreografa Fredericka Ashtona.
Po ponad 25-letniej błyskotliwej karierze Fonteyn rozważała przejście na emeryturę, kiedy w 1962 roku poznała młodego rosyjskiego tancerza Rudolfa Nurejewa. Chociaż miała 42 lata, była od niego o 20 lat starsza, zgodziła się zatańczyć z nim w Produkcja Giselle. Ich chemia wywołała zachwyt zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Kariera Fonteyn wzniosła się na nowy poziom, gdy odkryła ją młodsza publiczność, a ona tańczyła do 60. roku życia. W 1956 roku została mianowana Damą Komandorką Orderu Imperium Brytyjskiego i pozostała aktywna w świecie tańca aż do swojej śmierci w 1991 roku.
Marie Taglioni
Pokonując niepomyślne początki, Marie Taglioni osiągnęła poziom sławy, jakiego pozazdroszczą jej dzisiejsze gwiazdy. Urodzony w 1804 roku w szwedzkiej rodzinie tancerzy Taglioni miał prostą twarz, wyjątkowo długie ręce i nogi oraz garbus. Od najmłodszych lat była szkolona przez ojca, który podobno rozwinął ruchy ramion i pozy charakterystyczne dla jej stylu, aby ukryć jej fizyczne nieprawidłowości. Taglioni, pierwsza baletnica, która tańczyła wyłącznie en pointe, ucieleśniała eteryczny, wyidealizowany obraz baletu epoki romantyzmu. Kultowa długa biała tutu, którą przyjęła, i jej pełne wdzięku biustonosze typu port de bras były najsłynniejsze w balecie La Sylphide, w choreografii jej ojca w 1832 roku. Choć podziwiano ją już za siłę i delikatność tańca, La Sylphide przewyższyła młodą baletnicę do sławy. Taglioni stała się toastem Europy, jej wizerunek na towarach i jej imię nadano karmelkom, ciastom, fryzurom, a nawet dyliżansowi.
Taglioni wycofała się z tańca w 1847 roku. Uważa się, że jej mąż wykorzystał jej majątek na spłatę swoich długów, więc resztę życia spędziła ucząc tańca towarzyskiego. Jednakże pozostawiła w spadku archetypowy wizerunek baletnicy jako nieziemskiej sylfy, unoszącej się bez wysiłku po scenie w chmurze białego tiulu.
Martha Graham
Taniec nowoczesny byłby dziś zupełnie inny, gdyby nie Martha Graham, często nazywana „matką amerykańskiego tańca współczesnego”. Odeszła od tradycyjnego baletu, skupiając się na niezwykle niekonwencjonalnych i ostrych ruchach, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. Jej styl był pełen energii i zaciekły, wykorzystując nagłą, szarpiącą technikę emanującą ze splotu słonecznego. Wielu twierdzi, że ruchów Grahama nie można się nauczyć, ponieważ są one raczej „wyczuwane” przez każdego tancerza z osobna. Mimo to Szkoła Tańca Współczesnego Martha Graham w Nowym Jorku pozostaje mekką wielu młodych tancerzy.
W 1998 roku Graham została uhonorowana tytułem jednej ze 100 najbardziej wpływowych osób magazynu Time, a jej styl i choreografia nadal są powielane w całym świecie tańca współczesnego. Paul Taylor, Twyla Tharp i Merce Cunningham to tylko niektórzy z jej „potomków”, a jej wyjątkowy styl tańca z pewnością przetrwa dla przyszłych pokoleń.
Mary Wigman
Dla Mary Wigman taniec był bardziej procesem osobistej transformacji niż sztuką performatywną. Urodzona w Niemczech w 1886 roku, została głęboko ukształtowana przez cierpienia, które widziała wokół siebie podczas I wojny światowej. Wystrzegając się baletu jako pustej technicznej wirtuozerii, szukała sposobów poruszania się, które wyrażałyby całą gamę ludzkich emocji. Z tego powodu znana jest nie tylko jako pionierka tańca nowoczesnego, ale także twórczyni terapii tańcem. Wigman sprzeciwiał się tworzeniu skodyfikowanej techniki, preferując ruch wynikający z naturalnego impulsu. Nie stroniła od tego, co brzydkie i tragiczne, pozwalając, aby taniec spełniał funkcję oczyszczającą zarówno dla tancerza, jak i publiczności. Wiele jej tańców jest ustawionych wyłącznie na rytm perkusji, jak na przykład Taniec Czarownic, lub nie ma żadnej muzyki. Jej styl tańca ekspresjonistycznego do dziś wywiera wpływ na tancerzy i choreografów.
Sztuka tańca
Niektóre z tych kobiet zaczynały jako tancerki i zajmowały się wyłącznie tańcem. Na drugim końcu spektrum znajdują się aktorki i piosenkarki, które również tańczyły w ramach swojego repertuaru występów. Niezależnie od tego, czy Twój gust taneczny skłania się ku baletowi klasycznemu, ruchowi nowoczesnemu, czy też odrobinie egzotyki z innych zakątków świata, te kobiety można docenić nie tylko za ich talent, ale także za wkład, jaki wniosły w sztukę tańca.
