Świętuj zbliżające się stulecie epoki jazzu, ożywiając wystawne i pełne blasku przyjęcia, których przykładem są słynne dzieła F. Scotta Fitzgeralda, dzięki nowym meblom w stylu Art Deco. Od bogatego egzotycznego drewna po lustrzane lakiery – nie musisz cofać się do lat dwudziestych XX wieku, aby otaczać się nim dzisiaj.
Sztuka i projektowanie nowej ery
Okres Art Deco rozciągał się mniej więcej od połowy lat dwudziestych do początku lat czterdziestych XX wieku i opisuje specyficzny ruch estetyczny, który wykraczał poza kraje i media artystyczne. Architektura, meble, oświetlenie, ilustracja i biżuteria to tylko niektóre z wielu dziedzin, na które wpłynął design Art Deco. Chociaż styl ten został po raz pierwszy ogłoszony podczas jego debiutu wystawowego na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Decoratifs et Industriels Modernes w Paryżu w 1925 r., jako Art Deco stał się powszechnie znany dopiero znacznie później, w połowie lat sześćdziesiątych.
Pomimo braku ówczesnej nomenklatury, ruch ten był tak świeży i charakterystyczny, że szturmem podbił świat, wyruszając poza Francję przez Atlantyk na rynek amerykański. Tam nadal się rozwijał, ale jak w przypadku wszystkich ruchów, jego czas w końcu dobiegł końca, przyćmiony groźbą wojny i wpływem powojennego świata.
Charakterystyka mebli w stylu Art Deco
Chociaż Art Deco ma kilka głównych zasad przewodnich, które są przenoszone ze średniego na średni, meble z tego okresu są jednymi z najbardziej charakterystycznych i zrozumiałych reprezentatywnych dla samego stylu tematycznego. Spośród tych cech, oto najważniejsze, które musisz znać, aby móc samodzielnie rozpoznać mebel w stylu Art Deco:
- Ciężki lakier- Choć lakier nie był nowym rodzajem wykończenia mebli w latach 20. i 30. XX wieku, z pewnością był używany w nowo odkrytej obfitości przez projektantów Art Deco. Dzięki utwardzonym warstwom lakieru meble mogły nabrać błyszczącego, odblaskowego wyglądu, który był wówczas modny.
- Efekt wodospadu - Zaokrąglone krawędzie, które wydają się po prostu odpadać, które można znaleźć na przedmiotach takich jak półki na książki, szuflady i biurka, były niezwykle popularne wśród projektantów Art Deco, a styl był tak ukochany, że w połowie stulecia został poddany recyklingowi i zmodyfikowany za pomocą wielu mebli o miękkich krawędziach.
- Drewno egzotyczne - Kolejnym charakterystycznym znakiem, że dany element został zaprojektowany zgodnie z zasadami Art Deco, jest obecność luksusowego, egzotycznego drewna. W dużych ilościach używano gatunków takich jak heban, klon i jesion.
- Wzory geometryczne - W odpowiedzi na naturalne motywy okresu secesji projektanci Art Deco wprowadzili do swoich dzieł ostrzejsze, bardziej geometryczne kształty. Pomyśl o motywach takich jak rozbłyski słońca, wachlarze i wieże.
- Materiały odblaskowe - Jeśli projektanci mebli i oświetlenia nie korzystali z materiałów naturalnych, lubili eksperymentować w swoich elementach z chłodniejszymi, odblaskowymi materiałami, takimi jak chrom i stal. Pomogło to wprowadzić blask nowej ery do domu.
- Marmurowe i wysadzane klejnotami intarsje - Inkrustacje są popularnym elementem projektowania mebli od setek lat, a te, które były zawarte w meblach w stylu Art Deco, były często wykonane z marmuru lub błyszczące klejnoty niczym masa perłowa.
Słynni projektanci mebli w stylu Art Deco
Art Deco zaczęło się we Francji i to stamtąd pochodziła większość płodnych rzemieślników Art Deco. Chociaż było wielu wybitnych niefrancuskich twórców Art Deco rozproszonych po całym kontynencie i poza nim, ci, których prace skupiały się na meblach i produktach gospodarstwa domowego, byli głównie Francuzami. Pomimo wspólnego dziedzictwa, każdy z tych projektantów mebli wyróżniał się unikalnym podejściem do popularnego stylu.
Emile-Jacques Ruhlmann
Być może najbardziej znany i najważniejszy projektant mebli w stylu Art Deco, Emile-Jacques Ruhlmann, już w dzieciństwie nie był obcy światu designu. Jego rodzice byli właścicielami dobrze prosperującej firmy malarsko-wykonawczej, którą on przejął na początku XXwieku. Zaledwie dziesięć lat później Ruhlmann założył własną firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz i dzięki tej działalności Ruhlmann rozpoczął swoją przygodę z projektowaniem.
Jego najwcześniejsze prace nawiązywały do ruchu Arts and Crafts, ale w miarę upływu lat dwudziestych XX wieku w jego projektach pojawiały się silniejsze wpływy z XVIIIth wieku, które zmodyfikował w swój własny, niepowtarzalny styl. Chociaż jego meble prawie nigdy nie były budowane własnymi rękami, ich ceny nadal były zawyżone. Jednak rzadkie gatunki drewna, takie jak brazylijskie drzewo różane i heban Macassar, których używał, a także ozdoby z kości słoniowej, przemawiały do jego zamierzonego rynku luksusowego.
Süe et Mare
Louis Süe i André Mare, obaj utalentowani artyści i współcześni studenci salonów artystycznych w całej Francji metropolitalnej na przełomie wieków, utworzyli w epoce Art Deco partnerstwo, które miało stać się zwana Süe et Mare. Chociaż ich współpraca została na krótko przerwana przez I wojnę światową, oboje odnowili swoją twórczą więź i stworzyli wiele dzieł w stylu Art Deco. Trzeba przyznać, że były one mniej eksperymentalne niż niektórzy artyści tamtego okresu, a ich prace charakteryzowały się ząbkowanymi krawędziami, wstawkami z kości słoniowej i masy perłowej oraz, co najważniejsze, zauważalnymi miękkimi, zmysłowymi krzywiznami.
Paul T. Frankl
Produkt berlińskiej sceny artystycznej, Paul T. Frankl, zabrał swoje europejskie szkolenia do Stanów Zjednoczonych, gdzie zaczął wprowadzać innowacje w architekturze i projektowaniu mebli. W przeciwieństwie do niektórych artystów Art Deco, Frankl był szczególnie znany ze specyficznego projektu, który wniósł do tego ruchu – mebli-drapaczy chmur. Od biurek po krzesła i wszystko pomiędzy, Frankl przesuwał granice mebli, jeśli chodzi o wysokość i geometrię, i raz po raz naśladował nowo popularny wizerunek drapacza chmur w swoich drewnianych meblach.
Ożyw swój dom tymi trikami w stylu Art Deco
Oryginalne meble w stylu Art Deco są niezwykle drogie i nie każdy ma ochotę przekształcić swój dom w bogatą replikę niesławnej rezydencji West Egg Jaya Gatsby'ego. Jednakże, uzbrojony w sokole oko i kilka najwyższej klasy trików, możesz nadać swojemu wnętrzu elegancki styl epoki jazzu, nie martwiąc się, że będzie wyglądać, jakbyś urządził swój dom na imprezę kostiumową.
- Skoncentruj się na wyborze opływowych mebli- Wybieraj meble, takie jak stoliki boczne i lampy podłogowe, pozbawione niepotrzebnych dodatków. Chcesz, aby przedmioty były eleganckie i proste; dodatkowe punkty za wybranie elementów, które mają gdzieś w swoim projekcie geometryczną aplikację lub motyw.
- Odblaskowe meble to Twój przyjaciel - Spróbuj znaleźć elementy błyszczące i odblaskowe; Twoje meble powinny być w stanie odbijać padające na nie światło, zamiast je pochłaniać.
- Im więcej masz luster, tym lepiej - Lustra nie były używane tylko do patrzenia na siebie w stylu Art Deco. W rzeczywistości od podłóg po sufity wyklejono zarówno duże, jak i małe lustra, aby wychwytywać i odbijać jak najwięcej światła.
- Wybierz bogate metaliki i kolory – Odejdź od poduszek, krzeseł i sof w pastelach lub z nadrukami. Zamiast tego powinieneś wybierać rzeczy z odważnymi metalikami, takimi jak srebro i złoto, lub bogate odcienie, takie jak czerwień i zieleń.
Przywróć styl szalonych lat dwudziestych
Mimo że od chwili, gdy Art Deco zaparło światu dech w piersiach, minęło prawie stulecie, pozostałości tej estetyki są dziś nie mniej popularne niż sto lat temu. Aby uhonorować historyczną estetykę i złożyć prawdziwy hołd szalonym latom dwudziestym, możesz poświęcić tylko niewielką część swojego miejskiego wnętrza temu okresowi za pomocą jednego lub dwóch mebli w stylu Art Deco. Od bogato lakierowanego stolika kawowego po geometryczne lustro na ścianie – możliwości łączenia i dopasowywania do Twojej nowoczesnej wrażliwości są nieograniczone.
