Jak wszystkie tańce ludowe, tradycyjne tańce meksykańskie dają wgląd w kulturę regionu. Te tańce z Meksyku nie tylko wyrażają rytmy muzyki, ale także ukazują żywe kolory wplecione w meksykańskie stroje i dekoracje, a także tematy ważne dla regionu, takie jak katolicyzm i komunia z naturą. Chociaż każdy z tych tradycyjnych tańców ma bardzo różne korzenie i style, przybliżają widzom różne aspekty kultury meksykańskiej.
Jarabe Tapatio
Meksykański taniec kapeluszy powstał w Jalisco w Meksyku. W 1924 roku został nazwany tańcem narodowym Meksyku w celu połączenia kilku różnych kultur w jedną tożsamość narodową. Od tego czasu stał się tańcem narodowym, a także symbolem Meksyku na całym świecie, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych.
Dostaję ten pocałunek
W tańcu biorą udział tancerze i tancerze, przy czym mężczyzna ciężko pracuje, aby uwieść kobietę podczas tańca. Początkowo tancerze flirtują, ale potem uwaga kobiety odwraca się od zalotów mężczyzny. Radosny taniec, utwór kończy się przyjęciem przez kobietę zalotów tancerza i oboje zachwycają publiczność pocałunkiem ukrytym pod kapeluszem tancerza. Wiele odmian ukazuje różne poziomy seksualności; tradycyjna kultura meksykańska zabroniłaby bardzo sugestywnych zachowań podczas występów publicznych, ale kultura się zmieniła, a wraz z nią taniec ten stał się coraz bardziej sugestywny.
Garnitury Charro i efektowne sukienki
Tancerze Jarabe Tapatio noszą teatralną interpretację tradycyjnego stroju Jalisco. Kobiety noszą dwuczęściową sukienkę z zwiewną spódnicą w żywych kolorach ozdobioną wstążkami, szczególnie w talii i u dołu. Dopasowaną bluzkę zdobią także tasiemki zarówno przy szyi, jak i przy rękawach. Grube, lśniące warkocze są zawiązane w soczyste koki i ozdobione wstążkami pasującymi do sukni.
Mężczyźni noszą tradycyjny garnitur charro ze srebrnymi guzikami po zewnętrznej stronie nogawek i z przodu marynarki. Do garnituru zakłada się białą koszulę i muszkę pasującą do kobiecego zestawu. Mężczyźni noszą tradycyjny kapelusz charro, który jest nie tylko znany na całym świecie, ale także stanowi część tańca. Oboje noszą czarne lub brązowe buty na niskim obcasie.
Zabawa i efektowność z odrobiną tradycji
Jarabe Tapatio tańczy się przy akompaniamencie tradycyjnej muzyki mariachi. Tupanie stopami jest rytmiczne i zgodne z melodią. Zwiewna spódnica i przystojny kapelusz kradną show, ale oczywiście bez tancerzy nie ma ruchów, które mogłyby je zaprezentować. Ruchy są zalotne, zabawne i efektowne. W końcu to taniec godowy.
Danza del Venado
La Danza del Venado, znana jako Taniec Jelenia, pochodzi z Sonory w Meksyku. Jest to taniec rytualny, mający korzenie przedhiszpańskie, wykonywany głównie przez lud Yaqui w Meksyku. Taniec ilustruje polowanie na jelenie, podczas którego tancerze wcielają się w role myśliwych i samego umierającego jelenia. Choreografia tego tańca pozostała praktycznie niezmieniona od jego powstania. Nawet jeśli został nieco stylizowany w sposób, w jaki interpretowali go profesjonalni tancerze, styl wykonania i muzyka pozostały.
Uhonorowanie śmierci jelenia
La Danza del Venado jest wykonywane z myślą o uhonorowaniu jelenia, na który upolowano lub na który będzie polować w celu utrzymania ludzi. Jelenie są uważane za szlachetne zwierzęta, a ich duch jest powszechnie szanowany wśród rdzennych Meksykanów, w tym Yaqui, Huichol i innych ludów. Nawet podczas polowania na jelenie odmawia się modlitwy i składa ofiary z podziękowaniami za ofiarę z jelenia. Taniec ten jest wykonywany jako sposób na uhonorowanie życia i piękna jelenia. Zwykle wykonują ją trzy osoby. Jeden tancerz odgrywa rolę jelenia, a dwóch pozostałych myśliwych. Ludzcy łowcy nazywani są pascolas. Czasami jest tylko jedna pascola, a drugim myśliwym jest kojot.
Piękno należy do jelenia
Wykonawca grający jelenia ma na sobie minimalny kostium, z wyjątkiem nakrycia głowy. Nakrycie głowy ma kształt głowy jelenia (tradycyjnie jest to prawdziwa głowa jelenia zakonserwowana metodą wypychania) i spoczywa na białym materiale przywiązanym do głowy tancerza. Oprócz nakrycia głowy tancerz jelenia może nosić także kolorowe wstążki wystające z głowy, naszyjniki z nasion, skórzaną przepaskę na biodra i drewniane grzechotki przywiązane do kostek. Będzie miał także przy sobie dwie duże grzechotki, które dodadzą dramatyzmu pogoni i śmierci jelenia. Pascola, czyli tancerze myśliwscy, często noszą drewniane maski z przesadnymi ludzkimi rysami. Noszą grzechotki, które reprezentują ich broń i zwiększają napięcie pościgu. W niektórych przypadkach mogą również nosić rekwizyty łukowe. Ich włosy są związane wstążką i noszą duże naszyjniki w kolorze białym i czarnym. Strój to prosty strój bawełniany, czasem w formie białej przepaski na biodra, czasem bardziej przypominający spodnie i koszulę. Tancerz kojota nosi te same spodnie co myśliwi, ale nosi także sarape i kolorowe nakrycie głowy ozdobione piórami lub wstążkami. Tancerze mogą mieć bose stopy lub nosić huarache.
Ponadczasowe dramatyczne piękno
W akompaniamencie La Danza del Venado wykorzystuje się różne instrumenty, w tym flet, bęben i grzechotkę. Tradycyjna muzyka jest prosta, ale pełna emocji, ponieważ pochodzi z dawnych czasów. Nawet teraz muzyka jest nadal prosta, ale dramatyczna. Kompozycja wyraźnie odzwierciedla pościg i ewentualną śmierć jelenia. Ten występ jest prawdziwym hołdem złożonym jeleniom i istotnej roli, jaką odgrywał wśród Yaqui od niepamiętnych czasów.
Danza de los Comales
La Danza de los Comales to zabawny taniec kobiecy wykonywany wyłącznie przez kobiety. Pochodzi z Tabasco, prawdopodobnie z miasteczka Comalcalco na długo przed hiszpańskim podbojem. Taniec ten reprezentuje żyzność ziemi i jej owoców, w szczególności kukurydzę i ziarna kakaowe, które są podstawowymi produktami w tej części Meksyku.
Proste, ale znaczące
Taniec ten składa się z prostych kroków, które odzwierciedlają wdzięczność za żniwa. Kobiece kroki taneczne są nie tylko hołdem złożonym ziemi i jej owocom, ale także odzwierciedlają radość z przygotowywania i obdarowywania smakowitych smakołyków kochanymi osobami. Główną cechą tego tańca są trzymane w rękach komale (okrągłe gliniane patelnie używane do gotowania tortilli i prażonych nasion). Te komale są nieodłączną częścią tańca; kobiety noszą je i kołyszą na wszystkie strony, jakby popisując się przygotowanymi przez siebie rozkoszami.
Wiejskie piękno
Kobiety noszą proste stroje z manty lub naturalnej bawełny. Strój dwuczęściowy składa się z prostej bluzki z kwadratowym dekoltem i prostej spódnicy z rozcięciami po obu stronach. Sukienka jednoczęściowa to sukienka typu tunika z kwadratowym dekoltem i rozcięciami po obu stronach. Prostą sukienkę można ozdobić dużym księżycem w nowiu na środku sukni, a motywy kukurydzy i kakao można dodać we wzorach mających reprezentować obfite i zdrowe plony. Włosy kobiet są spięte w kok i ozdobione jasnymi kwiatami.
Żwawa muzyka, radosny taniec
W bardzo tabaskim stylu La Danza de los Comales tańczy się w energicznym rytmie fletu i perkusji. Kobiety oddają cześć czterem stronom świata, nawracają się, rysują stopami krzyże i skaczą tu i tam, symbolizując radość posiadania obfitości jedzenia, którymi mogą się dzielić z bliskimi, wśród których są oczywiście komale.
Danza de los Tlacololeros
Taniec Tlacololeros powstał w stanie Guerrero. Jest to taniec przedhiszpański, który przetrwał w zmieniających się czasach. Tańczy się go kilka razy w roku, szczególnie podczas uroczystości Wielkiego Tygodnia, Dnia Świętego Krzyża, Dnia Świętego Mateusza, Dnia Zmarłych, Dnia Matki Bożej z Guadalupe oraz w Wigilię Bożego Narodzenia. Uważany jest za meksykański taniec rolniczy i być może z tego powodu przetrwał.
Obrona plonów
Taniec Tlacololeros wykonywany jest przez grupę 16 tancerzy, tradycyjnie męskich. Spośród nich jeden wcieli się w rolę jaguara lub tygrysa, a drugi w rolę pancernika. Pozostałych 14 tancerzy reprezentuje rolników z Tlacololes (ziemi na zboczu góry wykorzystywanej do celów rolniczych). Taniec przedstawia walkę w rolnictwie na zboczu góry. Szczególnie podkreślono walkę z lokalną przyrodą, która grozi zniszczeniem plonów. Tancerze reprezentujący rolników ustawiają się w dwóch grupach po siedem osób. Każdy z tych mężczyzn może trzymać bicz, łańcuch, a nawet rekwizyt do strzelby. Pomiędzy ruchami tanecznymi gonią jaguara i pancernika, ostatecznie poddając się trzaskowi biczów i męskiej sile.
Ubiór jest specyficzny dla każdego obszaru
Ogólnie rzecz biorąc, Tlacololeros noszą wersję odzieży wiejskiej. Podstawowym wyposażeniem są dżinsy, skórzane czapsy, botki i zwiewna, prosta koszula z naturalnych włókien roślinnych. Dodatkowo noszą duże kapelusze z palmami, które mogą być pokryte nagietkami lub nie. Tancerze noszą również maski wykonane z drewna oraz łańcuchy i bicze, aby dać dzikim zwierzętom kilka lekcji. Oczywiście każdy obszar ma swoje zdanie w tej sprawie, więc strój każdego obszaru jest nieco inny.
Tupiąca muzyka
Tlacololeros tańczą w rytm fletu i małego bębna. Bicze lub łańcuchy, które niosą, służą do akcentowania rytmu muzyki. Podobnie jak w przypadku większości tańców meksykańskich, częścią tego tańca jest tupanie. Mężczyźni ustawieni w dwóch rzędach naprzeciw siebie zamieniają się miejscami, tupiąc po ziemi. Mówi się, że tupanie reprezentuje wycinanie krzaków połączone z ich paleniem, tak aby ziemia była gotowa pod uprawę.
Jarana Yucateca
Jarana Yucateca, znana również jako Jarana Mestiza, to jeden z najsłynniejszych tańców Meksyku. Powstał w stanie Jukatan około XVII i XVIII wieku. Wpływy hiszpańskie są wyraźne w muzyce, podczas gdy rodzimy meksykański smak jest obecny w stylu. To połączenie kultur czyni ten taniec tak wyjątkowym.
Chodzi o postawę
Jaranę tańczy się w parach przy rytmicznej zabawnej muzyce. To zabawny, zalotny taniec, w którym pary tańczą, jakby chciały sprawdzić, jak dobrze do siebie pasują. Charakterystyczną cechą tańca jest to, że podczas gdy stopy machają we wszystkich kierunkach, górna część ciała tancerza pozostaje wyprostowana. Najlepsi tancerze potrafią tańczyć do rytmu z butelkami wody na głowie lub nawet tacami wypełnionymi szklankami, nie upuszczając ani jednej kropli.
Kolorowe stroje prezentują rodzimy smak
Tancerze Jarana Mestiza noszą typowy strój Jukatanu. Kobiety noszą trzyczęściową sukienkę zwaną terno, składającą się z dolnej spódnicy, kwadratowej sukienki przypominającej tunikę i huipil (rdzennej meksykańskiej bluzki). Trzy części są białe i ozdobione dużą ilością haftów, wszystkie w świąteczne motywy kwiatowe. Kobiety noszą również białe szpilki, które można haftować, pasujący szal i biżuterię do ozdabiania szyi i uszu. Włosy są spięte w kok i ozdobione kolorowymi kwiatami i wstążkami. Mężczyźni noszą guayaberę, białe spodnie, biały kapelusz i skórzane sandały. Obydwa stroje są fajne i przewiewne, pasują do gorącej i wilgotnej pogody na Jukatanie.
Zabawna muzyka i bezczelne rymowanki
Niemal niemożliwe jest nie wystukanie tańca Jarany tylko dlatego, że muzyka jest tak żywa. Charakterystyczne dla tego regionu jest użycie bezczelnych rymów w całej piosence. Rymy mogą mieć na celu przekonanie dziewczyny, aby powiedziała „tak” swojemu zalotnikowi, z humorem poskarżyła się na życiowe nieszczęścia lub po prostu wywołała uśmiech na twarzach wszystkich. Tak czy inaczej, dobra Jarana zawiera mnóstwo humoru i dobrej zabawy oraz łatwą muzykę poprawiającą nastrój.
Syn Jarocho
Syn Jarocho pochodzi ze stanu Veracruz. Ten stan był swego rodzaju bramą przybycia dla wielu hiszpańskich kolonizatorów, więc nie jest zaskakujące zobaczyć taniec z silnymi wpływami hiszpańskimi, zarówno pod względem stroju, jak i muzyki. Jednakże, jak każdy inny import, muzyka i styl przyniesiony przez Hiszpanię zostały szybko zasymilowane i przekształcone. Z tego mieszania się kultur powstało wiele wspaniałych rzeczy. Jednym z nich jest Son Jarocho. Jednym z najbardziej znanych tańców tego gatunku jest „La Bamba”. Taniec ten jest znany na całym świecie ze swojego zaraźliwego rytmu, zabawnych tekstów i oczywiście udanych zalotów, które kończą się zawiązaniem przez parę stopami czerwonej kokardy, co symbolizuje ich związek.
Marzycielska biel
Syn Jarocho tańczą piękne pary, wszystkie ubrane na biało. Kobiety noszą strój dwuczęściowy, składający się z długiej, zwiewnej, obszernej spódnicy i bluzki bez rękawów. Obie części wykonane są z pięknej, lekkiej koronki, która faluje na wietrze. Kobiety podkreślają talię czarnym aksamitnym fartuchem haftowanym w kwiaty i czerwoną chustką z boku. Kobiety noszą włosy upięte w kok ozdobiony z boku kwiatami, wstążkami i grzebieniem. Dodatkiem jest szal, wachlarz i złota biżuteria. Mężczyźni natomiast noszą prosty strój, składający się z białych spodni, białej guayabery z długim rękawem i czerwonej chustki zawiązanej na szyi. Białe buty i kapelusz dopełniają całości.
Złożona muzyka z odrobiną zabawy
Harfa, gitara, marimba i mnóstwo innych instrumentów tworzą niepowtarzalne brzmienie Son Jarocho. W przeciwieństwie do prostych melodii przedhiszpańskich, son jest znacznie bardziej wyszukany i wymaga zespołu. Istnieją również specjalne sposoby śpiewania piosenek i mówienia rymów. Podobnie jak na Jukatanie, rymowanki służą nie tylko jako teksty, ale także jako sposób na kreatywne opowiadanie historii lub nakłonienie zainteresowanej kobiety do ostatecznego powiedzenia „tak”.
Występy tańca meksykańskiego
W Stanach Zjednoczonych tradycyjne tańce z Meksyku przedostały się do popularnej kultury tańca. W Ameryce istnieje wiele klasycznych grup tańca meksykańskiego, które odbywają próby i występują. Niezależnie od tego, czy chcesz nauczyć się niektórych tańców, czy interesuje Cię tylko obserwowanie tej formy sztuki, pójście na przedstawienie jest inspirującą okazją. Kolory, rytmy i ruchy Meksyku ożyją dzięki występom tancerzy, a Twoje doświadczenia z tańcem meksykańskim nabiorą nowego bogactwa, gdy zobaczysz je osobiście.
