Tap, podobnie jak jazz, jest unikalnym amerykańskim wkładem w sztuki performatywne. Jego korzenie sięgają starożytności tropikalnych i umiarkowanych ziem plemiennych. Jednak jego staccato i styl są rodzime. Od zachodniej Irlandii po Indie Zachodnie i sale taneczne starego Nowego Jorku rytmiczne bębnienie stóp wystukiwało amerykańską historię, która wciąż się rozwija.
Oś czasu opukiwania
Słabe uderzenia europejskich i afrykańskich stóp odbijają się echem w często brutalnej kolonizacji obu Ameryk, w wojnach, które założyły i niemal zniszczyły naród, na gruntowych wiejskich drogach i pokrytych bliznami deskach scen, w zanikających obrazach stary celuloid i w dudniącym rytmie współczesnego flashmobu wybijają przyjemny dla publiczności, synkopowany beat. Tap to stosunkowo nowa forma tańca o starożytnym pochodzeniu. Jest to artefakt historii z własną historią fuzji i słynnymi podbijaczami.
1600s
W XVII wieku do kolonii importowano irlandzką służbę kontraktową, aby służyć brytyjskim rodzinom, a Afrykanów zniewolono do pracy na plantacjach na Karaibach i na kontynencie. Ich życie często było nie do opisania, ale ich ducha nie dało się stłumić, a taniec – stukanie, tupanie i stylizowany taniec – był darem ich dziedzictwa, które przetrwało. Choreografia tańców tych biednych ludzi nie wymagała muzyki; zresztą rzadko mieli instrumenty. Taniec był muzyką, jej brzmienie było równie ważne jak ruch w wyrażaniu emocji i opowiadaniu historii.
1800
Z biegiem czasu oba rytmiczne style tańca zapożyczyły się od siebie. W połowie XIX wieku ruchy fusion pojawiły się w salach tanecznych. Drewniane buty (lub drewniane podeszwy) pozwalały taperom zachwycać publiczność dźwiękiem i pracą nóg. Czarny taper William Henry Lane, przemianowany na Major Juba, pod koniec XIX wieku przełamał barierę koloru, by występować obok białych artystów w oddzielnym przemyśle rozrywkowym. (Dżuba, stolica Republiki Sudanu Południowego, była także terminem określającym taniec niewolników używany do komunikowania się na wzór plemiennego bębnienia, tylko za pomocą stóp, a nie bębnów. Tupanie, uderzanie i poklepywanie było wczesnymi prekursorami bardziej dopracowanej hybrydy, która ostatecznie zdominowane pokazy minstreli.)
1900
-
Stepująca tancerka w cylindrze Do 1902 roku w przedstawieniu zatytułowanym Minstrel Misses Neda Wayburna stosowano styl synkopowanej choreografii zwanej „Tap and Step dance”, wykonywanej w drewniakach z dzielonymi drewnianymi podeszwami. To była pierwsza wzmianka o „tapowaniu” i prekursor butów z dzieloną podeszwą i aluminiowymi zaczepami na pięcie i palcach.
- Taniec „Buck and Wing” wywodzi się z XIX-wiecznych wodewilów i przedstawień minstreli i nadał rodzącemu się tańcu formę time-step – rytmicznej kombinacji stuknięć wyznaczającej tempo. Podkładka z tego samego okresu to krok w czasie z przetasowaniem – więcej kroków wodewilowych z sali balowej Savoy, które wciąż znajdziesz na zajęciach z stepowania.
- 1907 i stepowanie wkroczyło do głównego nurtu rozrywki, kiedy Flo Ziegfeld umieścił 50 stepujących tancerzy w swoim pierwszym Ziegfeld Follies. Ostatecznie w The Follies występowali tacy artyści jak Fred Astaire, a choreografowie pomagali rozwijać sztukę stepowania i zdobywali entuzjastyczną publiczność.
- Zadziałało. Od lat dwudziestych do trzydziestych XX wieku nie można było pójść do kina, do klubu, na musical na Broadwayu ani na wodewil bez potknięcia się o rutynę z kranu.
- Bill „Bojangles” Robinson pobudzał wyobraźnię opinii publicznej w okresie rozkwitu kranu aż do połowy stulecia. Jego „Stair Dance” z 1918 r. był pokazem lekkiego, pełnego wdzięku i wykwintnego stepowania, a jego kariera obejmowała sławę na Broadwayu i Hollywood. W latach trzydziestych Robinson dał kilka nieśmiertelnych kreacji filmowych z małą Shirley Temple. Był wybitną postacią, która miała potężny wpływ na następne pokolenie stepujących tancerzy.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. i inni podwójni i potrójni zagrożenia (wykonawcy, którzy wyróżniali się śpiewem, tańcem i aktorstwem) panować nad światem kranu od lat 30. do 50. XX wieku i później. Byli teatralnymi tapperami, łączącymi jazz, balet i ruchy towarzyskie w celu uzyskania zamaszystych i eleganckich tańców, które zachwyciły mecenasów teatrów i kinomanów.
- Lata 50. Rock 'N' Roll odbił się ostrym uderzeniem w bok, gdy Swing zmienił się w Twist, a wirowanie zastąpiło synkopę. Nowoczesność miała swoich namiętnych wielbicieli; balet migotał i błyszczał w salach koncertowych i operach; Broadway miał romans z jazzem; i tap languished – prawdziwe przybrane dziecko w świecie tańca.
- 1978 - Gregory Hines, wyszkolony tancerz, którego w trasie przez całe dzieciństwo uczyły się klasyczne tappery, otrzymuje nominację do nagrody Tony za przedstawienie na Broadwayu Eubie, a fenomen stepowania ponownie podbija Amerykę. Hines miał za sobą wybitną karierę na Broadwayu i w filmie (jego film „Białe noce” z 1985 r. z Michaiłem Barysznikowem jest niezapomniany) i był mentorem kolejnego fenomenu zespołu Tap, Saviona Glovera.
Savion Glover to nadprzyrodzony rodzaj tappera – jego ostra, uderzająca technika nazywa się „uderzaniem”. Był cudownym dzieckiem, które uczył się u Gregory’ego Hinesa i Sammy’ego Davisa Jr., wystąpił w Jelly’s Last Jam w choreografii i zagrał w Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 nagrody Tony) i znalazł czas, aby stworzyć choreografię Mumble, pingwina CGI w Happy Feet
Dzisiejsze dotknięcie – dwa style
Glover potrafi podbijać rytm. Tworzy muzykę nogami. Tapperzy teatralni to tancerze „całym ciałem” i zobaczysz ich tańczących jako postacie w przedstawieniach na Broadwayu lub w filmach vintage, które lubisz, gdzie Gene Kelly rozkoszuje się tupaniem po kałuży, a Ginger Rogers naśladuje każdy ruch niezrównanego Freda Astaire’a, w piętach i do tyłu. Zarówno rytm, jak i stepowanie teatralne są obecnie podstawą programów tanecznych. Irlandzcy stepperzy i afrykańscy stomperowie połączyli swoją wspaniałą, szybką perkusję i znaczny talent, aby stworzyć nowatorską formę tańca w chaotycznym Nowym Świecie.
